Film

Ciné-Fil #30 by Marine Melody : Janvier 2018

   BONNE ANNEE 2018 ! (Comment ça, j’ai un peu de retard ?)

   Autant le dire, c’est une grande année ciné qui s’annonce, avec de nombreux films que, personnellement, j’attends de pied ferme.

   A nouvelle année, nouvelle formule : le Ciné-Fil se renouvelle et devient mensuel. Désormais, au lieu de vous gonfler avec un article par semaine, je préfère faire un gros article par mois pour revenir sur tout ce qui s’est fait de bien, et de moins bien, sur grand écran.

   Cependant, je ne change pas tout, puisque, comme l’année passée, je mettrai en avant un film coup de cœur du mois, pour ensuite parler des autres films, dans l’ordre de mes préférences, et de mes notes.

   Enfin, comme en 2017, je vous livrerai mon classement des meilleurs acteurs et actrices du mois. Tous les choix seront évidemment parfaitement subjectifs, parce que c’est mon article, donc je fais ce que je veux. Na.

   Ready ? Let’s go !

 

 

LES FILMS VUS CE MOIS-CI

 

1ère place et coup de cœur du mois : The Greatest Showman

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The Greatest Showman célèbre la naissance du show-business et l’émerveillement que l’on éprouve lorsque les rêves deviennent réalité. Inspirée par l’ambition et l’imagination de P.T Barnum, voici l’histoire d’un visionnaire parti de rien qui a créé un spectacle devenu un phénomène planétaire. (Source : Allociné)

 

   Sans conteste mon premier gros coup de cœur de l’année. J’ai tout simplement adoré ce film.

   Certes, ce n’est pas parfait, et le film souffre clairement de quelques lacunes et faiblesses scénaristiques. Même s’il s’inspire d’une histoire vraie, il édulcore volontairement les faits pour en livrer une version romancée, et les plus rigoureux des spectateurs historiens se feront un plaisir de pointer du doigt que tel ou tel fait ne s’est pas réellement passé comme ça. Mais au final, pardonnez mon langage, on s’en fout. C’est un show, une comédie musicale, et sur ce plan, le film porte bien son nom, parce que c’est très réussi. C’est tout simplement spectaculaire. J’ai été embarquée du début à la fin.

   Côté scénario, j’aimerais juste cependant revenir sur un point que certains détracteurs ont mis en avant. Ils ont trouvé que le personnage de P.T. Barnum qu’il interprète était trop gentil et pas assez représentatif du vrai Barnum. Je pense qu’il vous faudrait revoir le film, parce que, si c’est certes très édulcoré, il n’empêche pas que non, le personnage n’est pas tout blanc. Il dupe les banques, monte un show en partie basé sur du faux (ou du moins sur du vrai qu’il modifie légèrement), ne traite pas ses artistes correctement (cf. le moment du film où il refuse quand même de les mêler à la foule de riches venus applaudir Jenny Lind en leur disant « Si vous vous montrez partout, qui paiera pour venir vous voir ? »), et n’hésite pas à plaquer sa troupe pour superviser la tournée de Jenny Lind, qu’il juge plus rentable. Vous le trouvez vraiment sans reproche ? Certes, ça a été romancé, parce que c’est un film, et non un documentaire, mais tout de même, non, Barnum n’y est pas toujours le gentil de l’histoire.

   Un gros casting appuie le film : Hugh Jackman, dans le rôle principal, est très convaincant. Les seconds rôles gravitant autour de lui le sont tout autant, qu’il s’agisse de Zac Efron, Keala Settle ou Rebecca Ferguson. Mais pour moi, les deux étoiles du film sont sans hésiter Michelle Williams et Zendaya. La première est incroyablement émouvante dans le rôle de Charity, l’épouse de Barnum, embarquée dans les idées de grandeur de son mari qu’elle suit aveuglément par amour, alors qu’elle se satisferait d’une vie simple avec lui et leurs deux filles (la chanson Tightrope qu’elle interprète à un moment du film représente parfaitement son personnage et est très belle et très émouvante). La seconde crève l’écran dans le rôle d’Anne Wheeler, trapéziste recrutée par Barnum pour son cirque, qui tombe amoureuse de Philip Carlyle (interprété par Zac Efron) mais refuse dans un premier temps de laisser libre cours à ses sentiments vis-à-vis du regard des autres (il est blanc, elle est métisse, il est héritier d’une grande fortune, elle est artiste de cirque : le jugement de la société, tout ça). Le numéro de trapèze sur le titre Rewrite The Stars qu’elle partage avec Zac Efron est à mes yeux la plus belle scène du film, c’est tout simplement magnifique. Avec ce rôle, Zendaya prouve une fois encore qu’elle est une actrice sur laquelle il faut compter !

   On va maintenant aborder l’énorme point fort du film (avec Zendaya et Michelle Williams) : la bande originale. Des chansons très efficaces, qui restent forcément en tête lorsqu’on sort de la salle, et surtout qui oscillent entre des morceaux très entraînants (The Greatest Show, Come Alive, The Other Side ou From Now On) et d’autres très beaux et émouvants (Rewrite The Stars, A Million Dreams, This Is Me, Tightrope ou Never Enough). Je vous avoue que j’écoute cette soundtrack en boucle depuis mon premier visionnage, et je n’arrive toujours pas à me décider sur le morceau que je préfère. Un jour, c’est Rewrite The Stars, le lendemain A Million Dreams, puis Tightrope, puis The Greatest Show, etc., bref, impossible de me décider, il n’y a pas une chanson que je n’aime pas.

   The Greatest Showman est un vrai feel good movie dont on ressort avec le sourire et des chansons plein la tête, et je vous encourage vivement à courir le voir !

 

Ma note : 10/10.

 

 

2ème place : Le Grand Jeu

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La prodigieuse histoire vraie d’une jeune femme surdouée devenue la reine d’un gigantesque empire du jeu clandestin à Hollywood ! En 2004, la jeune Molly Bloom débarque à Los Angeles. Simple assistante, elle épaule son patron qui réunit toutes les semaines des joueurs de poker autour de parties clandestines. Virée sans ménagement, elle décide de monter son propre cercle : la mise d’entrée sera de 250 000 $ ! Très vite, les stars hollywoodiennes, les millionnaires et les grands sportifs accourent. Le succès est immédiat et vertigineux. Acculée par les agents du FBI décidés à la faire tomber, menacée par la mafia russe décidée à faire main basse sur son activité, et harcelée par des célébrités inquiètes qu’elle ne les trahisse, Molly Bloom se retrouve prise entre tous les feux…

 

   J’ai vu ce film sans savoir qu’il s’agissait d’une histoire vraie, et en l’apprenant, j’avoue que j’ai été encore plus soufflée. Ce film est prenant, et l’histoire incroyable de Molly Bloom captive. Le film jongle entre flashbacks et retours au présent, sans trop se perdre. Un régal.

   Evidemment, la prestation de Jessica Chastain y est pour beaucoup dans la réussite du film. Elle est impériale, et ce genre de rôle (qui m’a rappelé son rôle dans l’excellent Miss Sloane sorti en mars derniers) lui va vraiment bien. Elle donne la réplique à un Idris Elba très juste dans le rôle de son avocat, et à une pléiade de seconds rôles tous très bons aussi, mention spéciale à Michael Cera, dont j’ai beaucoup aimé l’interprétation.

 

Ma note : 9/10.

 

 

3ème place : Les Heures Sombres

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Homme politique brillant et plein d’esprit, Winston Churchill est un des piliers du Parlement du Royaume-Uni, mais à 65 ans déjà, il est un candidat improbable au poste de Premier Ministre. Il y est cependant nommé d’urgence le 10 mai 1940, après la démission de Neville Chamberlain, et dans un contexte européen dramatique marqué par les défaites successives des Alliés face aux troupes nazies et par l’armée britannique dans l’incapacité d’être évacuée de Dunkerque.

Alors que plane la menace d’une invasion du Royaume- Uni par Hitler et que 200 000 soldats britanniques sont piégés à Dunkerque, Churchill découvre que son propre parti complote contre lui et que même son roi, George VI, se montre fort sceptique quant à son aptitude à assurer la lourde tâche qui lui incombe. Churchill doit prendre une décision fatidique : négocier un traité de paix avec l’Allemagne nazie et épargner à ce terrible prix le peuple britannique ou mobiliser le pays et se battre envers et contre tout.

Avec le soutien de Clémentine, celle qu’il a épousée 31 ans auparavant, il se tourne vers le peuple britannique pour trouver la force de tenir et de se battre pour défendre les idéaux de son pays, sa liberté et son indépendance. Avec le pouvoir des mots comme ultime recours, et avec l’aide de son infatigable secrétaire, Winston Churchill doit composer et prononcer les discours qui rallieront son pays. Traversant, comme l’Europe entière, ses heures les plus sombres, il est en marche pour changer à jamais le cours de l’Histoire.

 

   Il y a déjà eu un autre film sur Churchill à la même époque, sorti en juin de l’année dernière. Plutôt bon, mais celui-ci le surpasse de très loin.

   Les Heures Sombres est un film grandiose, emmené par un casting incroyable composé notamment de Gary Oldman, méconnaissable en Churchill, Kristin Scott Thomas, et deux acteurs que j’apprécie énormément, Lily James et Ben Mendelsohn.

   Un film historique brillant, à la réalisation impeccable.

 

Ma note : 9/10.

 

 

4ème place : 3 Billboards : Les Panneaux de la Vengeance

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Après des mois sans que l'enquête sur la mort de sa fille ait avancé, Mildred Hayes prend les choses en main, affichant un message controversé visant le très respecté chef de la police sur trois grands panneaux à l'entrée de leur ville.

 

   Excellent film, passionnant et plein de rebondissements, 3 Billboards est un drame entraînant qui parvient à éviter des facilités scénaristiques pour proposer un film réellement original.

   La prestation de Frances McDormand a été certes unanimement saluée, à juste titre, mais c’est pour moi celle de Woody Harrelson en chef de la police pointé du doigt par les panneaux de Mildred qui se détache vraiment du casting. Cet acteur est décidément excellent.

 

 

5ème place : L’Echange des Princesses

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1721. Une idée audacieuse germe dans la tête de Philippe d’Orléans, Régent de France… Louis XV, 11 ans, va bientôt devenir Roi et un échange de princesses permettrait de consolider la paix avec l’Espagne, après des années de guerre qui ont laissé les deux royaumes exsangues.

Il marie donc sa fille, Mlle de Montpensier, 12 ans, à l’héritier du trône d’Espagne, et Louis XV doit épouser l’Infante d’Espagne, Anna Maria Victoria, âgée de 4 ans.

Mais l’entrée précipitée dans la cour des Grands de ces jeunes princesses, sacrifiées sur l’autel des jeux de pouvoirs, aura raison de leur insouciance…

 

   Bon, autant vous l’avouer de suite, j’adore les films historiques. Et quand c’est en plus bien fait, il n’en faut pas plus pour me faire adhérer. C’est le cas ici avec L’Echange des Princesses. Très beau film historique, tant visuellement que scénaristiquement, il raconte un épisode de l’Histoire dont je n’avais personnellement pas connaissance, et c’est tout simplement passionnant.

   La réussite du casting est très clairement du côté des jeunes, avec un trio de tête formidable. Igor Van Dessel campe un très jeune Louis XV qui, par la force des choses, se voit confier le trône très tôt et doit veiller à ne pas se faire manipuler par certains conseillers avides de pouvoir, Juliane Lepoureau joue la douce et émouvante infante d’Espagne qui se retrouve promise au jeune roi, et Anamaria Vartolomei interprète Louise Elisabeth, seconde princesse de l’échange qui, elle, se retrouve mariée au prince d’Espagne, un mariage qui ne lui sied absolument pas. Ces trois révélations apportent beaucoup de fraîcheur au film, et j’espère que ce n’est que le début d’une belle carrière pour eux.

   A l’inverse, je trouve que Lambert Wilson, qui campe Philippe V, roi d’Espagne, est un peu trop dans le surjeu, ce qui est dommage.

 

Ma note : 8/10.

 

 

6ème place : Horse Soldiers

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Le capitaine Mitch Nelson est le chef de l’unité des Forces Spéciales qui a été choisie pour une périlleuse mission secrète. Son détachement et lui sont envoyés en Afghanistan, en plein conflit armé, pour apporter leur aide aux Afghans dans leur lutte contre les talibans.

 

   Bon, alors, Thor 4, c’est pas foufou. Le gars a changé depuis qu’il a plus son marteau. En plus, je suis désolée, mais c’est pas logique : le mec, c’est le Dieu du Tonnerre, pourquoi il combat sur un cheval avec un flingue ? Tu balances deux éclairs et c’est plié, j’sais pas.

   Comme les films du MCU sont fort bien reliés, le pote de Ant-Man est visiblement  venu l’aider dans cette mission, c’est sympa.

   Par contre : pourquoi il y a pas Loki ? Remboursez !

   Bon d’accord, là, c’était pour l’amour du LOL. Plus sérieusement, Horse Soldiers est un bon film, plutôt beau visuellement et relativement bien interprété (je dis relativement parce que clairement, il y a certaines scènes du film où tu sens que les acteurs avaient pas envie de jouer, pour ceux qui l’ont vu, je pense par exemple à la scène dans le garage avec personnage secondaire n°3, sa femme et son fils, déjà, toute la scène est un bon gros cliché de film américain, mais en plus, visiblement ce jour-là, ils avaient décidé de faire grève d’acting). Chris Hemsworth mène bien le film, et même si les films de guerre et moi, ça fait deux, j’ai quand même accroché. Pour reprendre des mots de prof de français de collège : Ensemble correct.

 

Ma note : 6/10.

 

 

7ème place : Downsizing

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Pour lutter contre la surpopulation, des scientifiques mettent au point un processus permettant de réduire les humains à une taille d’environ 12 cm : le "downsizing". Chacun réalise que réduire sa taille est surtout une bonne occasion d’augmenter de façon considérable son niveau de vie. Cette promesse d’un avenir meilleur décide Paul Safranek  et sa femme à abandonner le stress de leur quotidien à Omaha (Nebraska), pour se lancer dans une aventure qui changera leur vie pour toujours.

 

   Le sujet de base est franchement très intéressant, mais j’ai trouvé que ce n’était pas assez exploité dans le film. On en vient même à oublier l’idée du downsizing par moments, on oublie que le personnage principal a subi le processus. Ce qui rend le film un peu long parfois et moyennement intéressant, surtout sur la deuxième moitié. Downsizing fait partie de ces films qui auraient pu être formidables si le sujet avait été traité différemment, pour ne pas dire mieux traités. Mais c’est mon avis. Après, ce n’est pas du tout un mauvais film, et ça reste divertissant au final, donc disons que le taf est fait.

   Je note par contre les caméos de Laura Dern et Neil Patrick Harris dans une scène du film, c’était génial !

 

Ma note : 6/10.

 

 

8ème place : La Monnaie de leur Pièce

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Paul, Nicolas et Charlotte, trois frères et sœur, ont toujours pensé qu’ils hériteraient de la riche tante Bertille. Hélas pour eux, à la mort de la vieille dame, ils découvrent qu’elle a tout légué à Eloïse, cette cousine exaspérante et pot-de-colle qu’ils n’avaient pas vue depuis longtemps. En faisant à nouveau irruption dans leur vie, que cherche-t-elle exactement ?

 

   Bonne comédie sans prétention, La Monnaie de leur Pièce a ce côté un peu pièce de théâtre qu’on retrouve dans certains films français, et qui n’est pas désagréable. Un joli casting, porté notamment par Baptiste Lecaplain, Margot Bancilhon et Julia Piaton, emmène le tout dans une histoire pleine de quiproquos et de situations rocambolesques. Ça ne casse certes pas des briques, mais on passe un agréable moment.

 

Ma note : 6/10.

 

 

9ème place : Pentagon Papers

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Première femme directrice de la publication d’un grand journal américain, le Washington Post, Katharine Graham s'associe à son rédacteur en chef Ben Bradlee pour dévoiler un scandale d'État monumental et combler son retard par rapport au New York Times qui mène ses propres investigations. Ces révélations concernent les manœuvres de quatre présidents américains, sur une trentaine d'années, destinées à étouffer des affaires très sensibles… Au péril de leur carrière et de leur liberté, Katharine et Ben vont devoir surmonter tout ce qui les sépare pour révéler au grand jour des secrets longtemps enfouis…

 

   BON. Je ne vais pas me faire que des amis avec ce qui suit, parce que visiblement, ce film a été très apprécié, mais : je n’ai pas accroché du tout.

   Ce n’est pas du tout un mauvais film, loin de là. C’est bien filmé (ce côté volontairement vieilli de l’image fait merveille ici), bien interprété, tout ça, mais j’avoue que je me suis ennuyée. Il n’y a que la dernière scène (annonçant le scandale du Watergate) que j’ai trouvé absolument géniale, le reste, c’était meh pour moi.

 

Ma note : 5/10.

 

 

10ème place : Ami-Ami

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Quoi de mieux pour ne plus jamais souffrir en amour que de tourner le dos à la vie de couple et de s’installer en coloc’ avec son meilleur ami ? C’est en tout cas ce qu’a décidé Vincent, ravagé par sa dernière rupture ! À un détail près : son meilleur ami est une meilleure amie, Néféli, jeune avocate déjantée. À peine installés, les deux potes se jurent de ne plus jamais tomber amoureux, de vivre d’amitié et d’histoires sans lendemain. Mais après quelques semaines de cohabitation complice et festive, Vincent rencontre Julie…

 

   J’adore Margot Bancilhon, et je trouve que William Lebghil est un excellent acteur. MAIS cette comédie : ça ne va pas.

   Premièrement, le film flirte beaucoup trop avec les clichés. Les clichés dans les films, ce n’est pas gênant, parfois, c’est même nécessaire selon le style du film, mais là, c’est beaucoup trop. Ensuite : le scénario ne tient pas debout. Je n’ai pas vraiment compris où le film voulait en venir, tant on a l’impression que le héros, comme le scénario, se complique pour rien. Du coup, il y a des scènes qui s’enchaînent de manière illogique. Et c’est vraiment dommage, parce que c’est pourtant bien joué, notamment par les deux acteurs principaux.

 

Ma note : 4/10.

 

 

MEILLEURS ACTEURS :

 

1ère place :

 

Ben Mendelsohn, pour Les Heures Sombres.

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2ème place :

 

Hugh Jackman, pour The Greatest Showman.

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3ème place :

 

Chris Hemsworth, pour Horse Soldiers.

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4ème place :

 

Woody Harrelson, pour 3 Billboards : Les Panneaux de la Vengeance.

Acteur4 2

 

MEILLEURES ACTRICES :

 

1ère place :

 

Zendaya, pour The Greatest Showman.

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2ème place :

 

Michelle Williams, pour The Greatest Showman.

Actrice2 2

 

3ème place :

 

Lily James, pour Les Heures Sombres.

Actrice3 2

 

4ème place :

 

Jessica Chastain, pour Le Grand Jeu.

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   C’est tout pour ce mois de janvier ! Rendez-vous fin février pour le prochain numéro de Ciné-Fil qui s’annonce fort, avec de nombreuses sorties qui donnent envie…

 

Marine Melody.

Ciné-Fil Hors-Série : Rétrospective 2017 !

   Ça y est, 2017 touche (presque) à sa fin, et il est donc grand temps de faire un retour sur le meilleur, mais aussi le pire du cinéma cette année SELON MOI.

   Je me permets d’insister sur ce point : c’est toujours selon MON opinion absolument SUBJECTIVE. Donc ce n’est pas la peine de me dire Ouais, comment tu peux mettre tel film à telle place et tel film à une autre ou synonyme, parce que c’est juste mon classement personnel et en aucun cas professionnel. J’aime aller au cinéma (et j’aime faire des classements, j’ai eu des coups de cœur cette année, des déceptions aussi, et tous les classements qui suivent sont purement de mon propre ressenti.

   Bien. On va donc pouvoir attaquer. Les classements qui suivent sont le résultat final après 218 films (et 333 séances au total au compteur). Je vous ai préparé un classement des 30 meilleurs films, puis des 10 meilleurs acteurs, des 10 meilleures actrices, des 10 meilleures bandes originales, et comme j’ai prévu aussi de mentionner le pire, des 30 films que j’ai le moins aimé.

 

 

MES 30 FILMS PREFERES AU CINEMA EN 2017

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Numéro 1 : Spider-Man Homecoming.

Sans conteste pour moi la meilleure surprise de l’année, parce que pour être franche, je n’y croyais pas du tout au départ. Et pourtant, non seulement c’est mon film préféré de 2017, mais il est aussi entré dans mon classement de mes films préférés tout court.

Numéro 2 : Lion.

Très gros coup de Coeur cette année, Lion est lui aussi entré dans mon top 10 des films que je préfère au monde. L’histoire vraie de Saroo Brierley m’a émue aux larmes, et le film dans son ensemble est une pure merveille. Je dénonce : ce n’est pas Moonlight ou La La Land (même si j’adore ce dernier) qui aurait dû remporter l’Oscar du meilleur film, mais Lion. Point final.

Numéro 3 : Baby Driver.

Troisième film de cette année à être également inscrit au panthéon de mes films favoris de tous les temps, le film d’Edgar Wright est un bijou d’action endiablée au rythme d’une bande son d’enfer.

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Numéro 4 : Star Wars : The Last Jedi.

Même s’il n’est pas parfait, le huitième volet de la saga n’en reste pas moins excellentissime, et est sans doute un des plus beaux de la saga visuellement parlant.

Numéro 5 : 01:54.

La vraie claque de l’année pour moi. Je ne m’attendais pas du tout à ça en voyant la bande annonce, tant ce film de Yan England est plus fort et marquant qu’il ne le laisse supposer au premier regard. Une vraie pépite, qui aurait largement mérité plus de visibilité.

Numéro 6 : Les Gardiens De La Galaxie Vol. 2.

Le premier film qui m’a fait entrer dans la magie de Marvel (j’ai largement rattrapé mon retard depuis et suis définitivement atteinte de Marveladdiction désormais). De l’humour, de l’action, des visuels colorés et délirants, une bande originale phénoménale, tout dans ce film est excellent.

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Numéro 7 : La Belle Et La Bête

J’étais déjà fan du dessin-animé, et je suis encore plus fan du film. L’adaptation du classique de 1991 en live action est définitivement réussie, que ce soit au niveau du casting, des visuels ou des chansons.

Numéro 8 : Wonder Woman

Le seul film de DC qui trouve grâce à mes yeux (#TeamMarvel), tant il est génial. Gal Gadot est parfaite dans le rôle, cette femme EST Wonder Woman, et à mes yeux, le film est une totale réussite.

Numéro 9 : Thor : Ragnarok

Lorsque j’ai rattrapé tout mon retard sur le Marvel Cinematic Universe, les films Thor n’ont clairement pas été mes favoris. Les deux premiers volets ne sont pas mauvais, mais sans être exceptionnels non plus. Par contre, ce troisième volet m’a largement emballée ! Tout est génial dedans.

Numéro 10 : Kingsman : Le Cercle D'Or

Des agents secrets britanniques, un film se basant principalement à Londres, de l’action, de l’humour, un acteur au délicieux accent british (coucou Taron Egerton), il n’en fallait pas plus pour me convaincre.

Numéro 11 : Song To Song

Film le plus sous-coté de l’année. J’ai lu énormément de mauvaises critiques sur ce film de Terrence Mallick, alors que c’est à mes yeux une merveille de poésie.

Numéro 12 : La La Land

Que serait un classement des meilleurs films de l’année sans La La Land ? Ce film est un chef d’œuvre, du début à la fin (oui, même la fin). On tombe amoureux de Ryan Gosling et Emma Stone à chaque visionnage, et les chansons restent tellement en tête que c’est difficile de ne pas les fredonner après avoir vu ou revu le film.

 

(Bon, après, je commente plus le classement, sinon, ça va être beaucoup trop long. Si vous voulez des détails sur le pourquoi du comment, les commentaires sont là pour ça.)

 

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Numéro 13 : Les Figures De L'Ombre

Numéro 14 : Mary

Numéro 15 : La Promesse

Numéro 16 : Un Profil Pour Deux

Numéro 17 : Le Roi Arthur : La Légende D'Excalibur

Numéro 18 : Paddington 2

 

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Numéro 19 : Le Château de Verre

Numéro 20 : Buena Vista Social Club : Adios

Numéro 21 : Kedi - Des Chats et des Hommes

Numéro 22 : Orpheline

Numéro 23 : Going To Brazil

Numéro 24 : Nocturnal Animals

 

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Numéro 25 : Detroit

Numéro 26 : Jackie

Numéro 27 : Silence

Numéro 28 : Split

Numéro 29 : Braquage à l'Ancienne

Numéro 30 : Quelques Minutes Après Minuit

 

 

MON TOP 10 ACTEURS 2017

 

Numéro 1 : Adam Driver pour Silence, Logan Lucky et Star Wars : Les Derniers Jedi.

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Je défendrai le talent de cet acteur même si je dois y laisser ma vie. Adam Driver est l’un des acteurs les plus talentueux du moment. Quel que soit le rôle qu’il interprète, il est d’une justesse incroyable. J’ai pu le voir dans trois films cette année, et il m’a bluffée dans les trois. A mes yeux, il est définitivement l’acteur de l’année.

 

Numéro 2 : Dev Patel, pour Lion.

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Ça fait un moment que je suis la carrière de Dev Patel, depuis son rôle dans la première génération de la série Skins (qui a dix ans d’ailleurs. Sens-toi vieux comme moi). Dans Lion, où il partage le premier rôle avec le jeune prodige Sunny Pawar, il est bouleversant. Son meilleur rôle jusqu’ici.

 

Numéro 3 : Tom Holland, pour The Lost City Of Z et Spider-Man Homecoming.

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Oui, bon, si vous me connaissez bien, vous savez que j’ai un lééééger faible pour Tom Holland (je vous ai entendus rire à léger), mais on est là avant tout pour parler talent. Et Tom Holland est un acteur très talentueux. Il avait déjà quelques films à son actif, mais son rôle de nouveau visage de Peter Parker/Spider-Man dans la franchise Marvel l’a propulsé au sommet. A voir tous les projets qui lui ont été confiés ne serait-ce que sur les deux prochaines années, on n’a pas fini de le voir sur grand écran.

 

Numéro 4 : Ansel Elgort, pour Baby Driver.

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Tenir la tête d’un film de l’acabit de Baby Driver, ça aurait pu ne pas être aisé. Mais la fraîcheur et le charisme d’Ansel Elgort ont clairement fait le travail, tant il y crève l’écran. Well done !

 

Numéro 5 : Oscar Isaac, pour La Promesse, Bienvenue à Suburbicon et Star Wars : Les Derniers Jedi.

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Oscar Isaac fait lui aussi partie des acteurs les plus talentueux du moment. Il joue des rôles très différents, mais toujours avec brio. Cette année encore, avec trois nouveaux films à son palmarès, il prouve qu’il est définitivement un acteur sur qui il faut compter.

 

(Idem, je ne commente plus à partir d’un certain moment du classement.)

 

Numéro 6 : Antoine-Olivier Pilon, pour 01 :54.

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Numéro 7 : Chris Evans, pour Mary.

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Numéro 8 : Taron Egerton, pour Kingsman, Le Cercle d’Or.

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Numéro 9 : Charlie Hunnam, pour The Lost City Of Z et Le Roi Arthur, la Légende d’Excalibur.

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Numéro 10 : Ryan Gosling, pour La La Land, Song To Song et Blade Runner 2049.

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MON TOP 10 ACTRICES 2017

 

Numéro 1 : Sophie Nélisse, pour 01 :54.

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La révélation de l’année. Dans le film de Yan England, la jeune actrice canadienne étincelle. J’espère la revoir très vite sur grand écran !

 

Numéro 2 : Lily James, pour Baby Driver.

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La pétillante Lily James était le choix idéal pour le premier rôle féminin de Baby Driver. Elle est parfaite, et il y a une belle dynamique de duo avec Ansel Elgort.

 

Numéro 3 : Daisy Ridley, pour Le Crime de l’Orient Express et Star Wars : Les Derniers Jedi.

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La carrière de Daisy Ridley a explosé avec son rôle de Rey dans la saga Star Wars, et c’est très clairement mérité. Une actrice dont les projets fleurissent eux aussi pour les prochaines années !

 

Numéro 4 : Rooney Mara, pour Lion, Song To Song et A Ghost Story.

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Rooney Mara a une présence incroyable et hypnotisante sur grand écran. Je n’ai découvert cette actrice que cette année, et elle fait déjà partie de mes actrices préférées. Même si je n’ai pas vraiment aimé A Ghost Story, elle y reste géniale dedans. Elle joue en revanche dans deux de mes films préférés de l’année, que sont Lion et Song To Song.

 

Numéro 5 : Carla Juri, pour Paula, Brimstone et Blade Runner 2049.

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Une autre actrice que j’ai découverte cette année et dont je suis déjà très fan : Carla Juri. L’actrice suisse a joué dans trois films sortis cette année, les excellents Paula et Brimstone, et le très attendu Blade Runner 2049. Qu’elle tienne le rôle principal ou un rôle secondaire, elle est formidable.

 

Numéro 6 : Felicity Jones, pour Quelques Minutes Après Minuit.

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Numéro 7 : Naomi Watts, pour The Glass Castle.

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Numéro 8 : Tessa Thompson, pour Thor : Ragnarok.

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Numéro 9 : Natalie Portman, pour Jackie et Song To Song.

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Numéro 10 : Gal Gadot, pour Wonder Woman et Justice League.

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MON TOP 10 BANDES ORIGINALES 2017

 

Numéro 1 : Baby Driver.

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C’est pas moins d’une trentaine de morceaux différents que l’on peut entendre sur l’excellentre bande originale de Baby Driver. Et ce qui est génial, c’est que la quasi-intégralité de la musique fait véritablement partie du film et n’est pas extra-diégétique, puisque c’est la musique qu’écoute Baby, le héros, lors des scènes. Des morceaux formidablement bien choisis, qui donnent une bande originale parfaite.

 

Numéro 2 : Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2.

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Là aussi, la musique fait véritablement partie du film. Peter Quill/Star-Lord, le personnage de Chris Pratt, écoute son Awesome Mix Vol. 2 tout au long de l’action, et je suis une fan absolue des chansons sélectionnées.

 

Numéro 3 : Spider-Man Homecoming.

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Que ce soit la musique de Michael Giacchino (que j’aime d’amour) ou les chansons que l’on entend dans le film, toute la bande originale est excellente. Le nouveau thème de Spider-Man Homecoming orchestré par Giacchino est une pure merveille (sans compter qu’il a également composé une version moderne du générique iconique de Spider-Man, que l’on peut entendre sur le logo Marvel au début du film), et la chanson Save It For Later de The English Beat, que l’on entend lors d’une scène du film, est devenue l’une de mes chansons préférées, tellement elle est cool.

 

Numéro 4 : Beauty And The Beast.

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Et je parle bien de la bande originale de la version…bah originale. Parce que visiblement, les traducteurs ont pensé que c’était une bonne idée de traduire toutes les chansons qu’on connaît tous par cœur depuis les années 90 avec D’AUTRES PAROLES. Donc non, on va s’arrêter sur la version originale qui, en plus de nous donner de belles versions des chansons que l’on connaît avec les douces voix d’Emma Watson, Ewan McGregor ou encore Emma Thompson, nous offre de nouvelles chansons plutôt jolies.

 

Numéro 5 : Star Wars : Les Derniers Jedi.

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C’est vrai qu’il n’y a pas grand-chose de nouveau dans cette bande originale du maître John Williams (à 80% ce sont des thèmes déjà entendus dans les précédents volets), mais ça n’en reste pas moins un bijou en terme de musique instrumentale de film.

 

Numéro 6 : Lion.

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Numéro 7 : La La Land.

 

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Numéro 8 : Thor : Ragnarok.

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Numéro 9 : Song To Song.

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Numéro 10 : Wonder Woman.

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MON FLOP 30 DES FILMS QUE J’AI LE MOINS AIME EN 2017

 

Et on termine cette rétrospective avec un fac similé de mon classement global, avec les films les plus bas dans le classement.

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Voilà qui clôt une année 2017 très riche niveau cinéma, avec de belles découvertes (des déceptions aussi) et de belles confirmations ! Maintenant : direction 2018 !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil Hors-Série : Les Choix du mois de Décembre

C’est notre dernier rendez-vous hors-série de l’année, et non des moindres ! En ce mois de décembre, de chouettes films (STAR WARS) sont sortis (STAR WARS) dans nos salles de cinéma (y en a d’autres, hein, mais STAR WARS), et il est temps de revenir (STAR WARS) sur tout ça ! (Vous me trouvez relou ? Attendez qu’Avengers : Infinity War sorte en avril, je vais être intenable) Comme d’habitude, les meilleurs films, acteurs et actrices, de la 4ème à la 1ère place, et évidemment le prix d’honneur du mois.

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MEILLEUR FILM :

 

4ème place : Wonder de Stephen Chbosky.

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Le très beau film de Stephen Chbosky sur l’acceptation, porté par un casting superbe, méritait forcément sa place dans le classement des meilleurs films du mois! Une belle palette d’émotions que l’on ressent tout au long du film.

 

3ème place : Kedi – Des Chats et des Hommes de Ceyda Torun.

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J’ai eu un vrai coup de cœur pour ce joli documentaire sur la vie des chats errants et choyés à Istanbul. Etant une amoureuse des chats, je me devais de lui offrir une place dans mon classement mensuel.

 

2ème place : Paddington 2 de Paul King.

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Londres, un ourson adorablement attachant, une histoire prenante, j’ai été transportée par les aventures de Paddington. Et puis tout est TELLEMENT anglais dans ce film. J’adore.

 

1ère place : Star Wars : Les Derniers Jedi de Rian Johnson.

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Oui, je sais, le suspense était terrible pour savoir quel film avait obtenu ma préférence ce mois-ci. A l’heure où j’écris ces lignes, je suis prête à embarquer ce soir pour ma quinzième séance du huitième opus de la saga étoilée, donc je pense que ça vous donne un ordre d’idée de si je l’ai aimé ou pas. J’en ai déjà parlé, oui, il y a des défauts, non, il n’est pas parfait, et non, ce n’est pas mon préféré de la saga (coucou Rogue One), mais que voulez-vous, je suis fan, et pour ma part, j’aime tout de même beaucoup ce volet. Et défauts ou pas, je le défendrais jusqu’à ce que mort s’ensuive. Don’t touch my baby.

 

 

MEILLEUR ACTEUR :

 

4ème place : Jack Black pour Jumanji : Bienvenue dans la Jungle.

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Je suis fan de Jack Black, je trouve cet acteur génial et hilarant (mon film préféré avec lui restant School of Rock, ou Rock Academy en français, qui est une pépite absolue). Ici, il interprète une adolescente narcissique et accro aux réseaux sociaux coincée dans le corps d’un vieux gros, et il est encore une fois absolument génial.

 

3ème place : Noah Jupe pour Bienvenue à Suburbicon et Wonder.

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J’ai découvert Noah Jupe avec ces deux films, et j’ai été soufflée par le talent de ce jeune garçon. Je ne sais pas si ce sont ses premiers films, mais en tous les cas, je lui prédis une belle carrière cinématographique.

 

2ème place : Oscar Isaac pour Bienvenue à Suburbicon et Star Wars : Les Derniers Jedi.

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Déjà présent au classement précédent (à la première place par contre), le formidable Oscar Isaac est évidemment de retour ce mois-ci pour deux rôles très différents dans deux films très différents également. Si son rôle dans Bienvenue à Suburbicon est plutôt secondaire, il crève en revanche l’écran dans le huitième volet de Star Wars avec le rôle de Poe Dameron. Personnage hélas presque survolé dans Le Réveil de la Force, l’opus précédent, il a enfin ici le développement qu’il mérite. Hâte de retrouver son personnage dans l’épisode IX, prévu pour 2019.

 

1ère place : Adam Driver pour Star Wars : Les Derniers Jedi.

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DONNEZ UN FICHU OSCAR A ADAM DRIVER. Excusez-moi, c’est sorti du cœur. Cet acteur est incroyable, et dans la nouvelle trilogie Star Wars, il insuffle tout son talent au personnage de Kylo Ren/Ben Solo. C’est clairement mon antagoniste préféré de l’univers de Star Wars, pour son côté tiraillé, ambigu, fragile qui fait qu’on ne sait clairement pas comment son arc narratif va s’achever, et le talent d’Adam Driver y est pour beaucoup. Je n’ai pas hésité une seule seconde sur la première place de ce classement.

 

 

MEILLEURE ACTRICE :

 

4ème place : Julia Roberts pour Wonder.

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Dans le rôle de la mère du jeune Auggie, Julia Roberts est incroyablement émouvante. C’est sans doute le rôle dans laquelle je l’ai préférée.

 

3ème place : Julianne Moore pour Bienvenue à Suburbicon.

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Troisième mois de suite où Julianne Moore fait partie du classement ! Cette actrice est décidément formidable. Dans ce film de George Clooney, elle interprète deux rôles, et est une fois de plus géniale. Je ne pouvais pas faire ce classement sans elle.

 

2ème place : Karen Gillan pour Jumanji : Bienvenue dans la Jungle.

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Je suis très fan de Karen Gillan depuis un bout de temps, et c’est toujours un plaisir absolu de la retrouver dans un film. Dans cette suite de Jumanji, elle est absolument hilarante !

 

1ère place : Daisy Ridley pour Le Crime de l’Orient Express et Star Wars : Les Derniers Jedi.

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Quasi inconnue il y a encore deux ans, Daisy Ridley a vu sa carrière exploser lorsqu’elle a été castée pour devenir Rey, l’héroïne de la nouvelle trilogie Star Wars. Et c’est parfaitement mérité, car cette actrice britannique a un talent indéniable. Que ce soit avec Star Wars ou d’autres films (j’attends impatiemment l’adaptation de Chaos Walking, prévue pour 2019, dans laquelle elle interprète l’un des personnages principaux), elle n’est pas prête de disparaître du grand écran !

 

 

PRIX D’HONNEUR

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Il était évident que le Prix d’Honneur de ce mois-ci revenait à notre princesse préférée, Carrie Fisher. Il y a un an, presque jour pour jour, Carrie Fisher rejoignait les étoiles à l’âge de soixante ans. Je vous avoue que c’est le seul décès de célébrité pour lequel j’ai pleuré (et pour lequel je pleure encore, un an après). Elle n’était pas que l’inoubliable Princesse Leia Organa, elle était aussi une femme pleine d’humour, et elle s’est battue pour des causes qui sont très importantes pour moi. Je l’admire toujours énormément, et voir Les Derniers Jedi fait forcément résonner beaucoup d’émotion, puisque c’est son dernier rôle au cinéma. May the Force be with her, always.

 

 

On se retrouve très vite pour le grand récapitulatif de l’année cinématographique 2017 !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #29 by Marine Melody

Bonjour à toi, jeune pèlerin du web ou ami à qui j’ai mis un couteau sous la gorge pour le forcer à lire mes articles (désolée), et bienvenue dans ce dernier Ciné-Fil presque hebdomadaire de l’année ! Je vais revenir pour vous sur cinq films sortis ces deux dernières semaines, avant d’attaquer le hors-série mensuel, et surtout le récapitulatif de l’année ! Ne perdons pas de temps, il y a du travail en prévision.

 

Le coup de cœur de la quinzaine : Kedi – Des Chats et des Hommes

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Film de Ceyda Torun, avec plein de chats trop mignons. Sortie le 27 décembre 2017.

Le pitch (source : Allociné) : « Depuis des siècles, des centaines de milliers de chats vagabondent dans les rues d’Istanbul. Sans maîtres, ils vivent entre deux mondes, mi sauvages, mi domestiqués – et apportent joie et raison d’être aux habitants. KEDI raconte l’histoire de sept d’entre eux. »

Si vous aimez les chats, foncez voir ce superbe documentaire. C’est véritablement passionnant. On y suit des chats errants mais choyés dans les rues d’Istanbul, où la considération du chat est très différente de chez nous. En effet, ces chats-là n’ont pas de maître à proprement parler, mais tous les habitants de la ville s’en occupent comme si c’étaient les leurs. Les chats y sont habitués et sont très câlins avec les habitants. Le documentaire suit quelques-uns de ces chats, qui ont chacun un caractère bien à eux, comme des êtres humains ! Je n’ai pas pu m’empêcher de sourire devant ce joli documentaire. A voir absolument si vous êtes un amoureux des chats.

Ma note : 10/10.

 

Les autres films

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« August Pullman est un petit garçon né avec une malformation du visage qui l’a empêché jusqu’à présent d’aller normalement à l’école. Aujourd’hui, il rentre en CM2 à l’école de son quartier. C’est le début d’une aventure humaine hors du commun. Chacun, dans sa famille, parmi ses nouveaux camarades de classe, et dans la ville tout entière, va être confronté à ses propres limites, à sa générosité de coeur ou à son étroitesse d’esprit. L’aventure extraordinaire d’Auggie finira par unir les gens autour de lui. »

Un film très émouvant sur l’acceptation. Le personnage principal, interprété par le très talentueux Jacob Tremblay est évidemment incroyablement attachant, mais les personnages gravitant autour de lui le sont tout autant. On rit, on pleure en même temps qu’eux, on suit l’évolution d’Auggie et l’impact qu’il a sur son entourage, c’est très beau, très bien interprété, et rempli d’émotions de toutes sortes. Une merveille.

Ma note : 9/10.

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« Moonee a 6 ans et un sacré caractère. Lâchée en toute liberté dans un motel de la banlieue de Disney World, elle y fait les 400 coups avec sa petite bande de gamins insolents. Ses incartades ne semblent  pas trop inquiéter Halley, sa très jeune mère. En situation précaire comme tous les habitants du motel, celle-ci est en effet trop concentrée sur des plans plus ou moins honnêtes pour assurer leur quotidien… »

La première chose qui m’a marquée concernant ce film, c’est avant tout à quel point l’image est belle. C’est pétillant, c’est très coloré, et ça correspond parfaitement à l’atmosphère du film. Même si elle fait toutes les bêtises possibles et imaginables au motel où elle séjourne, la petite Moonee attire la sympathie immédiate du spectateur, et on se sent impliqué dans sa vie et celle de son extravagante mère. Un film qui amène un vrai air d’été de Floride en plein cœur de l’hiver.

Ma note : 9/10.

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« Après avoir remporté les championnats du monde, les Bellas se retrouvent séparées et réalisent qu’il n’existe pas de perspective de travail qui permette de faire de la musique avec sa bouche. Mais lorsqu’on leur offre la chance de se retrouver une nouvelle fois sur scène pour une tournée à l’étranger, ce groupe de nerds se réunit pour une dernière nouvelle aventure musicale. »

Comme pas mal de suites de cette année, j’ai découvert ce film sans avoir vu les deux opus précédents (car j’aime vivre dangereusement). Et j’ai été totalement emballée par les aventures de ce groupe de chanteuses au top ! Ça m’a donné envie de voir les films précédents, donc je suppose que c’est une bonne chose. J’ai adoré la fraîcheur des personnages, l’humour génial typique de ce genre de comédies américaines, et surtout la bande originale, qui est une vraie bombe atomique. Un régal !

Ma note : 8/10.

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« Apparaissant sous un drap blanc, le fantôme d'un homme rend visite à sa femme en deuil dans la maison de banlieue qu'ils partageaient encore récemment, pour y découvrir que dans ce nouvel état spectral, le temps n'a plus d'emprise sur lui. Condamné à ne plus être que simple spectateur de la vie qui fut la sienne, avec la femme qu'il aime, et qui toutes deux lui échappent inéluctablement, le fantôme se laisse entraîner dans un voyage à travers le temps et la mémoire, en proie aux ineffables questionnements de l'existence et à son incommensurabilité. »

Bon. Je vais toucher à un film que visiblement beaucoup de personnes ont adoré, donc je vais essayer de ne pas être trop méchante. La base de l’histoire est excellente. L’image est très belle. J’adore Rooney Mara. Voilà pour les points positifs. Pour le reste : c’est LENT. Je me suis sincèrement profondément ennuyée devant ce film. et ça me fait mal de dire ça, vis-à-vis de Rooney Mara, dont je suis très fan. Mais clairement, les scènes sont trop longues. Il y a notamment une scène, où le personnage de Rooney Mara mange un gâteau, qui dure probablement cinq bonnes minutes. Cinq minutes à regarder quelqu’un manger un gâteau en plan séquence, rien d’autre. C’est trop long, désolée. Donc voilà, malgré Rooney Mara, je n’ai pas aimé.

Ma note : 4/10. Pour Rooney Mara. Et l’histoire de base.

 

On se retrouve très très vite (dans la journée, en fait) pour le hors-série mensuel et le récapitulatif ciné de l’année !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #28 by Marine Melody

STAR WARS EST SORTI ! STAR WARS EST SORTI ! STAR WARS EST SORTI !

Ah, je vous avais prévenus, je vais vous gonfler en long, en large et en travers avec. Mais, rassurez-vous, je vais aussi vous parler d’autres films sortis ces deux dernières semaines, parce qu’entre deux séances de Star Wars, j’ai eu le temps d’en voir d’autres, quand même. Si, si, je vous assure. Regardez plutôt :

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La rédaction de Mindya tient à s’excuser pour cette blague à caractère nul à chi*r qui n’a pas du tout été approuvée par le comité de rédaction.

Peut-être parce qu’on n’en a pas, en fait.

 

…Je. Pardon, je me regrette. Restez, s’il vous plaît.

 

 

Le (gros) coup de cœur de la semaine (mon Dieu, mais quel suspense insoutenable) : Star Wars : The Last Jedi

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Film de Rian Johnson, avec Daisy Ridley, Mark Hamill, Adam Driver, John Boyega, Carrie Fisher, Oscar Isaac… Sortie le 13 décembre 2017.

Le pitch (source Allociné) : « Les héros du Réveil de la force rejoignent les figures légendaires de la galaxie dans une aventure épique qui révèle des secrets ancestraux sur la Force et entraîne de surprenantes révélations sur le passé… »

 

Ayant déjà fait une très longue critique sur ce film sur Making Star Wars France, où j'écris également des articles, je me permets de vous balancer un copier-coller de la partie sans spoils de la critique en question. Parce que bon, quitte à me répéter, autant y aller à fond.

 

   Déjà, pour commencer, le premier que j’entends dire Gnagnagna, c’est un copier-coller de l’Empire Contre-Attaque, je ne le frapperais pas parce que je suis une dame du monde, mais je lui décernerais avec un immense plaisir la médaille de la mauvaise foi. Parce qu’on peut dire beaucoup de choses sur cet épisode, qu’on ait aimé ou pas, mais ce n’est certainement pas un copier-coller de l’Episode V.

   J’ai pu voir le film dix fois déjà (Oui. Et ce n’est pas fini. Jugez-moi si vous voulez.), ce qui m’a permis d’affiner mon avis général. Dans l’ensemble, j’ai beaucoup aimé. C’est un bon Star Wars, une très bonne suite au septième film, et j’irai le revoir avec plaisir. Après, je reconnais ne pas avoir été autant éblouie que devant Rogue One l’année dernière. Parce que contrairement à Rogue One, qui m’avait mis une vraie claque à tous les niveaux (ce n’est pas mon film préféré de tous les temps pour rien), là, j’ai quand même trouvé des petits défauts. Minimes, certes, mais tout de même. Mais je développerai cela dans la partie spoilers.

   Niveau scénario, je trouve que l’histoire a très bien été développée. Les parcours de chaque personnage se poursuivent, on a certaines réponses que l’on attendait depuis l’épisode précédent, et évidemment des rebondissements. Je ne peux pas en dire plus dans cette partie, pour des raisons évidentes.

   Côté casting, on a d’excellentes confirmations, et de bonnes surprises.

   Pour ce qui est du quatuor de tête de la nouvelle trilogie, Daisy Ridley a une évolution de jeu aussi forte que celle de son personnage, John Boyega conserve la fraîcheur qu’il donnait au rôle de Finn dans l’opus précédent, Oscar Isaac crève l’écran, ni plus ni moins, et au nom du ciel, donnez un oscar à Adam Driver ! Cet acteur est si bon dans tous les rôles qu’il interprète. Et là encore, il parvient à donner à Kylo Ren toute sa palette d’émotions et de jeu. Je milite : filez-lui une statuette, académie des oscars.

   Les petits nouveaux, certes dans des rôles secondaires, s’intègrent très bien à l’univers. Laura Dern a une classe incroyable, Kelly Marie Tran est franchement adorable, et Benicio Del Toro insuffle un délicieux charme de voyou à son personnage de DJ.

   Quant à nos bien aimés héros de la trilogie originale, ils ne sont pas en reste. Quel plaisir de retrouver Mark Hamill en Luke Skywalker, un plaisir qu’il semble partager, tant il est à fond dans son rôle. Et évidemment, quelle émotion de retrouver Carrie Fisher pour sa dernière apparition sur grand écran. Notre princesse préférée est toujours aussi majestueuse, et laissera un grand vide…

   Au niveau de la réalisation, Rian Johnson a fait un travail impeccable. Rien à dire. Et il faut avouer que visuellement, cet épisode est sans doute un des plus beaux de la saga. Plus sombre par certains moments, pile quand il le faut, avec des paysages absolument superbes (les passages de la bataille sur Crait notamment sont purement magnifiques à l’image), le film nous offre des plans mémorables, surtout lors des batailles.

   Au final, toujours sans spoiler, on peut dire que cet épisode est une très bonne suite au Réveil de la Force, dans le sens où il répond à certaines questions que l’on se posait, tout en laissant une ouverture pour la suite. Well done, Rian Johnson. Si tu fais une autre trilogie, on sera définitivement là.

 

   Si vous souhaitez poursuivre la lecture et lire la partie où je spoile tout bien comme il faut, ça sera juste ici : https://makingstarwarsfrance.net/2017/12/les-derniers-jedi-critique-melody/

 

Ma note : 10/10. Est-ce que ça vous étonne, franchement ?... Ok, ce n’est pas parfait, mais j’adore quand même.

 

 

Les autres films

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« Paddington coule des jours heureux chez les Brown, sa famille d’adoption, dans un quartier paisible de Londres, où il est apprécié de tous. Alors qu’il recherche un cadeau exceptionnel pour les cent ans de sa tante adorée, il repère un magnifique livre animé, très ancien, chez un antiquaire. Pas de temps à perdre : il enchaîne les petits boulots pour pouvoir l’acheter ! Mais lorsque le précieux ouvrage est volé, Paddington est accusé à tort et incarcéré. Convaincus de son innocence, les Brown se lancent dans une enquête pour retrouver le coupable… »

Oh, que c’est bien ! Alors, je n’avais pas vu le premier volet des aventures de l’ourson, mais ça ne m’a pas empêchée d’être transportée dans cette jolie histoire. Déjà, ça se passe à Londres (ils ont mon cœur avant même que le film ne commence), et les personnages sont si attachants, l’ourson Paddington en tête, qu’on ne peut s’empêcher de sourire et d’être ému en même temps qu’eux. C’est un film qui peut plaire autant aux enfants qu’aux adultes (ou aux grands enfants comme moi), et c’est une jolie comédie familiale. Je salue aussi la performance de Hugh Grant dans le rôle de l’antagoniste principal, à savoir un acteur narcissique au possible, il est hilarant et très loin des comédies romantiques où je suis personnellement habituée à le voir. C’est un grand oui !

Ma note : 10/10.

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« Le luxe et le calme d’un voyage en Orient Express est soudainement bouleversé par un meurtre. Les 13 passagers sont tous suspects et le fameux détective Hercule Poirot se lance dans une course contre la montre pour identifier l’assassin, avant qu’il ne frappe à nouveau. D’après le célèbre roman d’Agatha Christie. »

C’est une excellente adaptation du classique d’Agatha Christie qui nous est proposée ici ! Un peu lent à démarrer, mais une fois que c’est parti, on est pris dedans jusqu’au bout. Evidemment, le casting cinq étoiles y est pour beaucoup, je relève notamment les prestations de Pénélope Cruz, Michelle Pfeiffer, la pétillante Daisy Ridley, Josh Gad, Willem Dafoe et surtout Kenneth Branagh, également à la réalisation, dans le rôle d’un Hercule Poirot très différent de celui auquel les adaptations filmées d’Agatha Christie nous ont habitués, mais très convaincant. Si on en croit la petite phrase d’un personnage à la fin disant à Monsieur Poirot qu’un meurtre a eu lieu « sur le Nil », il semble que ce ne soit pas l’unique aventure du personnage qui sera réadaptée…

Ma note : 9/10.

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« Depuis déjà plusieurs générations, la musique est bannie dans la famille de Miguel. Un vrai déchirement pour le jeune garçon dont le rêve ultime est de devenir un musicien aussi accompli que son idole, Ernesto de la Cruz. Bien décidé à prouver son talent, Miguel, par un étrange concours de circonstances, se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Pays des Morts. Là, il se lie d’amitié avec Hector, un gentil garçon mais un peu filou sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un voyage extraordinaire qui leur révèlera la véritable histoire qui se cache derrière celle de la famille de Miguel… »

Après un Cars 3 très bon sans être exceptionnel, Pixar revient au top de sa forme avec une belle histoire originale dont ils ont le secret. Une fois de plus, le studio prouve qu’il survole toujours le monde de l’animation. Coco surprend, fait sourire et émeut, tout à la fois. Sans conteste le meilleur film d’animation de l’année.

Ma note : 9/10.

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« Rien ne va plus à l'approche du réveillon : les 92 000 lutins chargés de fabriquer les cadeaux des enfants tombent tous malades en même temps ! C'est un coup dur pour Santa (Claus), plus connu sous le nom de Père Noël... il n'a pas le choix : il doit se rendre d'urgence sur Terre avec ses rennes pour chercher un remède. À son arrivée, il devra trouver des alliés pour l'aider à sauver la magie de Noël. »

Le patron Alain Chabat revient pour remettre la comédie française dans le droit chemin et rappeler qui est le big boss. Grimé en Père-Noël, il nous offre un joli film familial doublé d’une excellente comédie. Alain Chabat prouve qu’en France, on est tout à fait capable de faire d’excellentes comédies sans user et abuser de clichés. Il y a de la magie dans l’air, ce qui manque cruellement aux comédies françaises ces derniers temps. Vraiment rafraîchissant ! (Note personnelle : J’ai assisté à une séance du film en présence d’Alain Chabat himself, et c’était un vrai rêve de gosse, parce que ado, j’étais très fan des Nuls. J’étais ravie !)

Ma note : 9/10.

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« Suburbicon est une paisible petite ville résidentielle aux maisons abordables et aux pelouses impeccablement entretenues, l’endroit parfait pour une vie de famille. Durant l’été 1959, tous les résidents semblent vivre leur rêve américain dans cette parcelle de paradis. Pourtant, sous cette apparente tranquillité, entre les murs de ces pavillons, se cache une réalité tout autre faite de mensonge, de trahison, de duperie et de violence... Bienvenue à Suburbicon. »

Un film spécial, qui tient en haleine et qui, par certains points, m’a un peu rappelé la série Desperate Housewives, pour ce côté « derrière les jolies clôtures blanches se cache parfois le pire ». Côté réalisation, c’est visuellement très beau, et le casting tient clairement la route, la formidable Julianne Moore en tête (plus je la vois au cinéma, plus je suis chaque fois un peu plus éblouie par cette immense actrice), et le jeune prodige Noah Jupe, incroyablement convaincant. Certains bemols, notamment dans la narration, un peu lente par moments, mais globalement un bon film.

Ma note : 6/10.

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J’ai aussi vu Jumanji : Bienvenue dans la Jungle en avant-première au Grand Rex, c’était très sympa, et je t’en parle en détails ici : http://mindya.e-monsite.com/blog/cinema/cine-fil-special-jumanji-bienvenue-dans-la-jungle.html

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois de Décembre : Star Wars : Les Derniers Jedi, Paddington 2, Le Crime de l’Orient Express, Santa & Cie et Coco pour Meilleur Film, Dwayne Johnson (Jumanji : Bienvenue dans la Jungle), Jack Black (Jumanji : Bienvenue dans la Jungle), Nick Jonas (Jumanji : Bienvenue dans la Jungle), Alain Chabat (Santa & Cie), Oscar Isaac (Star Wars : Les Derniers Jedi / Bienvenue à Suburbicon), Hugh Grant (Paddington 2), Adam Driver (Star Wars : Les Derniers Jedi), Mark Hamill (Star Wars : Les Derniers Jedi), Kenneth Branagh (Le Crime de l’Orient Express), Josh Gad (Le Crime de l’Orient Express) et Noah Jupe (Bienvenue à Suburbicon) pour Meilleur Acteur, Karen Gillan (Jumanji : Bienvenue dans la Jungle), Julianne Moore (Bienvenue à Suburbicon), Daisy Ridley (Star Wars : Les Derniers Jedi / Le Crime de l’Orient Express), et Pénélope Cruz (Le Crime de l’Orient Express) pour Meilleure Actrice, et Carrie Fisher (Star Wars : Les Derniers Jedi) pour Prix d’Honneur.

 

Rendez-vous très bientôt pour le dernier Ciné-Fil de l’année, et surtout pour le récapitulatif ciné de l’année 2017 !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil Spécial - Jumanji : Bienvenue dans la Jungle

   Salut à tous ! Entre quelques séances du dernier Star Wars (un peu de patience, je vous gonflerai avec dans le prochain article), il est quand même temps que je vous parle d’un autre film qui sort demain, et que j’ai eu l’occasion de découvrir en avant-première il y a deux semaines : Jumanji, Bienvenue dans la Jungle.

   J’ai assisté à l’avant-première du film au Grand Rex le 5 décembre dernier, en présence d’une partie de l’équipe du film, et je vous conservais cet article bien au chaud jusqu’à la veille de la sortie.

   Avant de vous parler du film en lui-même (garanti sans spoilers), permettez-moi de revenir un peu sur cette soirée.

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   Autant le dire directement, le Grand Rex avait mis les petits plats dans les grands pour l’occasion ! Le hall et la grande salle avaient été décorés dans une ambiance de jungle, musique à l’appui, avec même une démonstration instrumentale en attendant l’arrivée des acteurs.

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   Sur la scène, un écran permettait non seulement de diffuser en live quelques tweets des personnes présentes grâce au hashtag #Jumanji (et si vous croyez que je n’ai pas pris l’écran en photo lorsque mes tweets sont passés, c’est très mal me connaître), mais aussi d’assister en direct à l’arrivée de l’équipe du film devant le Grand Rex, où une foule de fans s’étaient pressés pour y attendre les acteurs Dwayne -The Rock- Johnson, Kevin Hart et Nick Jonas, ainsi que le réalisateur Jake Kasdan (j’aurais adoré que Jack Black et surtout Karen Gillan soient également là, malheureusement, ils étaient pris par d’autres projets).

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(The Rock : Quel enfant !)

 

   Le réalisateur et les trois acteurs ont fait une entrée très acclamée sur la scène du Grand Rex, ils sont restés une bonne vingtaine de minutes (me semble-t-il), et étaient très enthousiastes, on sentait qu’il y avait eu une bonne ambiance entre eux pendant le tournage, c’était presque enfantin, et ils nous ont fait bien rire !

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   Ce très chouette moment passé, entrons maintenant dans le vif du sujet pour parler du film en lui-même.

   Vous connaissez Jumanji ? Si vous ne l’avez jamais vu, je vous autorise à quitter cet article pour filer le visionner d’urgence.

   Le film culte de Joe Johnston, sorti en 1995 et adapté d’un livre pour enfants, mettait en scène le regretté Robin Williams, Bradley Pierce, Bonnie Hunt, Jonathan Hyde et une toute jeune Kirsten Dunst. En deux mots, voici le résumé Allociné du film : « Lors d'une partie de Jumanji, un jeu très ancien, le jeune Alan est propulsé sous les yeux de son amie d'enfance, Sarah, dans un étrange pays. Il ne pourra s'en échapper que lorsqu'un autre joueur reprendra la partie et le libèrera sur un coup de dés. Vingt-six ans plus tard, il retrouve le monde réel par le coup de dés de deux autres jeunes joueurs. »

   Vingt-deux ans après le film, Jake Kasdan propose donc Jumanji : Bienvenue dans la jungle, qui n’est absolument pas un remake ou un reboot, mais tout simplement une suite au premier opus.

   Alors qu’ils sont en retenue dans leur lycée, quatre adolescents découvrent une vieille console vidéo dans laquelle traîne la cartouche d’un jeu : Jumanji. Ils se retrouvent aspirés dans le monde du jeu, et vont devoir affronter les plus grands dangers pour terminer la partie et espérer rentrer chez eux…

   Le pari était risqué, clairement. Comme toute suite d’un film culte. Et les réactions aux premières bandes annonces étaient assez mitigées. Certains y voyaient même un blasphème au film original, notamment de par le fait que le jeu de société soit devenu un jeu vidéo. Au final, le film se révèle franchement être une bonne surprise.

   Côté scénario et réalisation, on a vraiment une version modernisée de ce qu’avait pu être le premier volet, avec même quelques petits rappels au film original. C’est dynamique, rythmé, très drôle, et le scénario tient en haleine jusqu’au bout.

   Côté casting, c’est tout simplement excellent. Le quatuor principal fonctionne à merveille. On a un Dwayne Johnson au top de sa forme et de son second degré, un Kevin Hart fidèle à lui-même, une Karen Gillan ultra badass et un Jack Black hilarant qui interprète une adolescente narcissique accro à son smartphone coincé dans la peau d’un gros vieux. Et dans ce rôle, je peux vous dire qu’il est absolument génial. Nick Jonas est également de la partie, et se détache clairement de ses rôles d’adolescent chez Disney Channel (j’avoue ne pas avoir suivi sa carrière de près, je compare donc avec ce que je connais). Comme je le disais plus haut en voyant les acteurs sur scène, même en regardant le film, on sent qu’ils se sont amusés sur le tournage, leur plaisir est communicatif !

   En bref, ne partez vraiment pas avec un a priori de Bouh, c’est une suite à Jumanji, ça sera forcément nul, c’est blasphème, vous risqueriez de louper un chouette moment. Parce que même si le film a des petits défauts, on passe franchement un agréable moment, c’est un bon film qui se veut plus une suite en écho/hommage au classique de 1995 qu’un vulgaire reboot de franchise. Un très bon film pour les vacances d’hiver !

 

Ma note : 8/10.

Ciné-Fil #27 by Marine Melody

Bienvenue à tous (ou à toi, je ne sais pas si les lecteurs se comptent au pluriel, pour mon ego, disons que si) dans ce nouveau ciné-fil qui reviendra avec un peu de retard sur quelques films sortis fin novembre. Si vous avez lu mon récapitulatif du mois de novembre (disponible ICI), je vous ai déjà brièvement parlé de certains de ces films. Il est donc tant pour moi de revenir plus en détails dessus.

 

 

Le coup de cœur de la quinzaine : La Promesse

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Film de Terry George, avec Christian Bale, Oscar Isaac, Charlotte LeBon… Sortie le 29 novembre 2017.

Le pitch (source : Allociné) : « 1914,  la Grande Guerre menace d’éclater tandis que s’effondre le puissant Empire Ottoman. À Constantinople, Michael, jeune étudiant arménien en médecine et Chris, reporter photographe américain, se disputent les faveurs de la belle Ana. Tandis que l’Empire s’en prend violemment aux minorités ethniques sur son territoire, ils doivent unir leurs forces pour tenir une seule promesse : survivre et témoigner. »

Il y a eu toute une histoire à propos de ce film. Sorti fin 2016 aux Etats-Unis, et malgré son casting prestigieux, le film a peiné à trouver un distributeur pour sortir le film en France. C’est enfin chose faite après plus d’un an, même si le film n’est diffusé que dans certaines salles, pas forcément dans les grands cinémas. Et c’est vraiment dommage, parce que c’est un film magnifique et sans conteste l’un de mes favoris cette année. Outre l’histoire, aussi vraie que bouleversante, les performances d’acteurs du trio de tête valent le détour. Christian Bale, Oscar Isaac et Charlotte LeBon nous entraînent du début à la fin dans cette superbe et émouvante épopée. Je ne peux que vivement vous conseiller de voir ce film si vous le pouvez. Un chef d’œuvre.

Ma note : 10/10.

 

 

Les autres films

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« 1972. La championne de tennis Billie Jean King remporte trois titres du Grand Chelem. Mais loin de se satisfaire de son palmarès, elle s'engage dans un combat pour que les femmes soient aussi respectées que les hommes sur les courts de tennis. C'est alors que l'ancien numéro un mondial Bobby Riggs, profondément misogyne et provocateur, met Billie Jean au défi de l'affronter en match simple… »

Passionnant biopic, avec une Emma Stone au sommet de son talent, qu’elle confirme indéniablement ici, et un Steve Carrell délicieusement détestable. On est pris dans le tourbillon de ce combat pour l’égalité des sexes mené de front par Billie Jean King, et tout est fait pour tenir en haleine jusqu’au bout. Un régal ! Ma note : 10/10.

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« BORG/McENROE est un film sur une des plus grandes icônes du monde, Björn Borg, et son principal rival, le jeune et talentueux John McEnroe, ainsi que sur leur duel légendaire durant le tournoi de Wimbledon de 1980. C’est l’histoire de deux hommes qui ont changé la face du tennis et sont entrés dans la légende, mais aussi du prix qu’ils ont eu à payer. »

L’histoire vraie d’une rivalité passionnante entre deux grands joueurs de tennis, interprétés par deux acteurs remarquables. C’est le deuxième film de la quinzaine qui parvient à me faire m’intéresser à un sport dont je n’ai à la base rien à cirer. Et pourtant, j’ai été prise par l’action jusqu’au bout (d’autant plus que je ne connaissais pas l’issue du match en question). Ma note : 9/10.

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« Pour découvrir ce qui se passe après la mort, cinq étudiants en médecine se lancent dans une expérience aussi audacieuse que dangereuse. Sur eux-mêmes, volontairement, ils provoquent des arrêts cardiaques pendant de courtes périodes afin de vivre des expériences de mort imminente. En poussant le processus de plus en plus loin, ils vont devoir affronter non seulement leur part d’ombre et leur passé, mais plus effrayant encore, les phénomènes paranormaux liés au fait qu’ils sont revenus de l’au-delà… »

Alors, certes, il y a des défauts, et des moments très clichés, mais sincèrement, je n’ai pas passé un mauvais moment du tout. L’histoire garde un certain suspens, reste cohérente, et le casting, emmené par l’excellente Ellen Page et le non moins excellent Diego Luna, est très bon. Reboot/suite du précédent Flatliners, la référence à l’original est respectée avec Kiefer Sutherland dans un second rôle. Ma note : 8/10.

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« Depuis toute petite, Lila veut devenir danseuse, n’en déplaise à son père. Elle débarque à Paris pour réaliser son rêve… Mais de galères en désillusions, elle découvre la réalité d’un monde qui n’est pas prêt à lui ouvrir ses portes. A force d’y croire, Lila se lance dans une carrière d’humoriste. Elle n’a plus qu’une idée en tête : voir son nom en haut de l’affiche, et surtout retrouver la fierté de son père. »

Bonne comédie française, avec un scénario plutôt original qui parvient à surprendre. Nawell Madani est excellente. Seul petit bémol : la fin est un peu trop rapide compte tenu de la construction du scénario. Mais ça reste un film agréable à voir ! Ma note : 7/10.

 

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois de Novembre (déjà décernés) : La Promesse, Battle Of The Sexes et Borg Vs McEnroe pour Meilleur Film, Diego Luna (L’Expérience Interdite), Shia Labeouf (Borg Vs McEnroe), Sverrir Gudnason (Borg Vs McEnroe), Steve Carrell (Battle Of The Sexes), Oscar Isaac (La Promesse) et Christian Bale (La Promesse) pour Meilleur Acteur, Ellen Page (L’Expérience Interdite), Nina Dobrev (L’Expérience Interdite), Emma Stone (Battle Of The Sexes) et Charlotte LeBon (La Promesse) pour Meilleure Actrice.

 

 

A très bientôt !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil Hors-Série : Les Choix du mois de Novembre

   Bonjour, bonjour ! Le mois de Novembre vient tout juste de s’achever, et il est grand temps de vous dévoiler mon classement personnel des meilleurs films, acteurs et actrices du mois, dans cet avant-dernier hors-série de l’année (déjà). Nous approchons également de la fin de l’année, et le mois de Décembre sera donc l’occasion non seulement du hors-série mensuel habituel, mais surtout du classement cinématographique général de l’année 2017 ! Classement pour lequel je vous prépare même des petites catégories supplémentaires tout spécialement prévues pour ce hors-série retraçant l’année. Mais nous n’en sommes pas encore là, concentrons-nous d’abord sur le mois cinématographique de Novembre, comme d’habitude pour chaque catégorie, de la quatrième à la première place.

   Petite précision cependant : je me rends compte que la plupart des films dont je vais vous parler n’ont pas encore été chroniqués dans Ciné-Fil, puisqu’ils font partie de la sélection du prochain article. Je ne les détaillerai donc pas trop pour laisser plus de place à la critique prévue dans le prochain numéro, que je publierai la semaine prochaine.

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MEILLEUR FILM

 

4ème place : Borg Vs McEnroe de Janus Metz.

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(Film chroniqué dans le prochain numéro de Ciné-Fil la semaine prochaine.)

J’ai bien failli ne pas voir ce film, et ça aurait été franchement dommage ! Une très belle interprétation des deux protagonistes, une belle histoire de rivalité aussi, ce film est l’une de mes bonnes surprises du mois, et mérite sa place au palmarès.

 

 

3ème place : Le Musée des Merveilles de Todd Haynes.

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Ah, quel enchantement ! Un film beau et touchant qui nous conte une très belle fable. Deux branches d’histoire qui se rejoignent pour n’en former qu’une. Sublime.

 

 

2ème place : Battle of the Sexes de Valerie Faris et Jonathan Dayton.

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(Film chroniqué dans le prochain numéro de Ciné-Fil la semaine prochaine.)

Second film sur le tennis du classement tout de même. Entre celui-ci et Borg Vs McEnroe, voilà deux films qui ont réussi à me passionner pendant deux heures pour un sport dont je me fiche à la base. Bien joué. Ce film retrace lui aussi une histoire vraie, une histoire de rivalité également, certes, mais pas seulement entre deux joueurs, cette fois-ci. Emma Stone y est grandiose, et Steve Carrell délicieusement détestable. Un régal !

 

 

1ère place : La Promesse de Terry George.

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(Film chroniqué dans le prochain numéro de Ciné-Fil la semaine prochaine.)

La sortie de ce film en France a été source de complications (je vous en parlerai plus longuement dans la chronique), mais quel plaisir d’avoir enfin pu le voir ! Un film très émouvant et formidablement bien interprété par ce casting quatre étoiles. Il n’est malheureusement diffusé que dans très peu de salles, mais si vous en trouvez une, je vous encourage vivement à aller le visionner, vous ne regretterez pas. C’est mon vrai coup de cœur ce mois-ci.

 

 

 

MEILLEUR ACTEUR

 

 

4ème place : Redouanne Harjane, pour M.

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Si Sara Forestier est malheureusement beaucoup trop dans le surjeu dans M, Redouanne Harjane, lui, crève l’écran. Il est d’une justesse d’interprétation incroyable, et j’ai sincèrement trouvé qu’il sauvait le film.

 

 

3ème place : Diego Luna, pour L’Expérience Interdite.

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(Film chroniqué dans le prochain numéro de Ciné-Fil la semaine prochaine.)

Certes, ce n’est pas le film de l’année, mais j’ai passé un bon moment. Et parmi les têtes du casting, c’était un plaisir de retrouver sur grand écran Diego Luna, l’un des héros de Rogue One, A Star Wars Story, sorti l’an dernier. C’est un acteur excellent, qui mérite donc sa place dans ce classement !

 

 

2ème place : Shia Labeouf, pour Borg Vs McEnroe.

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Je ne sais pas vous, mais pour moi, Shia Labeouf est toujours resté dans ma tête le petit frère insupportablement attachant de la série pour ados La Guerre des Stevens. Depuis, évidemment, il a bien grandi, et s’est forgé une belle carrière cinématographique. Cette année, il a notamment fait deux excellents films : American Honey, sorti en février, et donc Borg Vs McEnroe, où il incarne un joueur de tennis jeune et un peu tête à claques, n’ayons pas peur des mots. Le personnage évolue au cours du film, et on sent vraiment cette évolution dans le jeu de Shia Labeouf. Superbe interprétation !

 

 

1ère place : Oscar Isaac, pour La Promesse.

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Je vous dirai tout mon amour pour ce film en détail dans le prochain numéro de Ciné-Fil, mais j’aimerais vraiment qu’on s’arrête sur la performance d’Oscar Isaac, qui est remarquable. Il faut noter que l’acteur a même modifié son accent pour correspondre au personnage, et c’est bluffant. Décidément un acteur formidable.

 

 

 

MEILLEURE ACTRICE

 

 

4ème place : Emma Stone, pour Battle of the Sexes.

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Après nous avoir enchantés dans le sublime La La Land en début d’année, Emma Stone est de retour sur grand écran dans ce biopic avec le rôle de Billie Jean King, tenniswoman qui s’est battue avec acharnement pour l’égalité des sexes, notamment dans le milieu du tennis. Un rôle évidemment éloigné de celui de Mia Dolan, mais dans lequel l’actrice déploie encore tout son talent.

 

 

3ème place : Kate Winslet, pour La Montagne Entre Nous.

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Fan de Titanic depuis l’enfance, j’ai grandi avec pour actrice favorite Kate Winslet. Et bien, ça n’a pas changé, et son talent non plus. Même si ce n’est pas le meilleur film de sa filmographie (coucou Titanic et Eternal Sunshine of the Spotless Mind), elle y est toujours aussi touchante et superbe, et c’est toujours un plaisir de la retrouver sur grand écran.

 

 

2ème place : Julianne Moore, pour Le Musée des Merveilles.

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Et oui, non seulement Julianne Moore est dans le classement mensuel, comme le mois dernier (pour Kingsman : Le Cercle d’Or), mais elle y est également à la même deuxième place ! Dans ce film, elle tient un rôle à l’opposé de celui qu’elle tient dans le second volet de Kingsman, et elle est très émouvante. Une actrice remarquable quel que soit le rôle.

 

 

1ère place : Charlotte LeBon, pour La Promesse.

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Triplé gagnant pour La Promesse, qui squatte les premières places de toutes les catégories ce mois-ci ! Dans ce film, Charlotte LeBon est absolument éblouissante, et n’a rien à envier aux deux têtes d’affiche masculines ! Touchante et très juste, elle mérite dans hésitation la première place du classement féminin.

 

 

PRIX D’HONNEUR

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Et le prix d’Honneur du mois va aux deux jeunes héros du sublime Le Musée des Merveilles : Millicent Simmonds et Oakes Fegley. Deux jeunes prodiges qui partagent l’affiche de la fable, et sont absolument formidables et touchants dedans. Impossible de les départager, le prix d’Honneur sera donc double ce mois-ci !

 

 

 

Rendez-vous la semaine prochaine pour un nouveau Ciné-Fil, et en janvier pour le dernier hors-série du mois, mais aussi pour le hors-série annuel pour 2017 !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #26 by Marine Melody

Je ne vais pas vous mentir, je galère un peu à trouver des nouvelles phrases d’introduction qui ne soient pas répétitives ou barbantes. Donc histoire de faire dans l’original, je vais vous dire : Bonjour, bienvenue à tous dans ce vingt-sixième numéro de Ciné-Fil où l’on va se pencher en détails sur sept nouveaux films sortis dernièrement. Avec un très long avis sur Justice League, parce que j’avais manifestement beaucoup de choses à en dire. Vous voilà prévenus. Bien. Allons-y, donc.

 

Le coup de cœur de la quinzaine : Le Musée des Merveilles

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Film de Todd Haynes, avec Julianne Moore, Oakes Fegley, Millicent Simmonds, Michelle Williams… Sortie le 15 novembre 2017.

Le pitch (source : Allociné) : « Sur deux époques distinctes, les parcours de Ben et Rose. Ces deux enfants souhaitent secrètement que leur vie soit différente ; Ben rêve du père qu'il n'a jamais connu, tandis que Rose, isolée par sa surdité, se passionne pour la carrière d'une mystérieuse actrice. Lorsque Ben découvre dans les affaires de sa mère l’indice qui pourrait le conduire à son père et que Rose apprend que son idole sera bientôt sur scène, les deux enfants se lancent dans une quête à la symétrie fascinante qui va les mener à New York. »

Ce film est sans doute l’un des plus poétiques que j’ai pu voir cette année. Les enfants Ben et Rose vivent deux histoires distinctes à deux époques très différentes, qui finissent par se rejoindre, New York étant le point d’orgue de leurs chemins. C’est une jolie fable, interprétée par un très beau casting. Toute la partie du film concernant Rose est un film muet, en lien avec la surdité du personnage, et en noir et blanc, pour coller à l’époque de l’histoire de la petite fille. La partie concernant Ben est, elle, en couleur, mais l’image et les couleurs sont elles aussi très en lien avec la période racontée. Julianne Moore interprète deux rôles à la perfection, et prouve une nouvelle fois qu’elle est une actrice remarquable. J’ajoute une mention honorable pour la musique, qui est une merveille du début à la fin. Ce Musée des Merveilles porte bien son nom, et est à voir absolument !

 

Ma note : 9/10.

 

Les autres films

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« Sans hésiter, Diane a accepté de porter l’enfant de Thomas et Jacques, ses meilleurs amis. C’est dans ces circonstances, pas vraiment idéales, qu’elle tombe amoureuse de Fabrizio. »

Une comédie très touchante, que la talentueuse Clotilde Helsme porte réellement sur ses épaules, le reste du casting gravitant autour d’elle de main de maître. On note la présence notamment de Grégory Montel, acteur montant de l’excellente série Dix Pour Cent. Pour une des rares fois où une comédie française évite les clichés (qui auraient pu être faciles compte tenu du sujet), c’est réellement rafraîchissant. Ma note : 8/10.

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Quelqu’un avait twitté cette affiche en écrivant « Hâte de voir ce film sur Batman coincé dans un ascenseur surpeuplé ».

Maintenant, je ne peux plus m’empêcher de rire en voyant l’affiche.

 

ATTENTION : CETTE CRITIQUE CONTIENT DES SPOILS SUR LE FILM. SI VOUS NE SOUHAITEZ RIEN SAVOIR, NE LISEZ PAS. C’EST ECRIT EN MAJUSCULES, SOULIGNE ET EN GRAS, DONC PAS LA PEINE DE M’INSULTER SI VOUS VOUS ETES QUAND MEME FAIT SPOILE EN LISANT, MERCI, BISOUS.

 

« Après avoir retrouvé foi en l'humanité, Bruce Wayne, inspiré par l'altruisme de Superman, sollicite l'aide de sa nouvelle alliée, Diana Prince, pour affronter un ennemi plus redoutable que jamais. Ensemble, Batman et Wonder Woman ne tardent pas à recruter une équipe de méta-humains pour faire face à cette menace inédite. Pourtant, malgré la force que représente cette ligue de héros sans précédent – Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et The Flash –, il est peut-être déjà trop tard pour sauver la planète d'une attaque apocalyptique… »

   Notez tout d’abord que ce film est le 200ème film différent que j’ai découvert au cinéma cette année. Quand je dis différent, c’est parce que je ne compte pas les séances multiples des films que j’ai adorés. Sinon, le compteur des séances monte sensiblement plus haut. Et comme c’est un film sur lequel j’ai beaucoup de choses à dire, la critique va être un peu longue, installez-vous confortablement.

   Alors. Je vais commencer par les bons côtés du film.

   D’abord, c’est un plaisir de retrouver Wonder Woman sur grand écran, après l’excellent film solo qui nous avait été offert en juin dernier. Gal Gadot excelle dans son rôle, cette femme est littéralement Wonder Woman, il n’y a pas à chercher plus loin. On sent l’évolution de son personnage ici (je rappelle que l’action de Wonder Woman se déroule cent ans plus tôt), et elle crève toujours autant l’écran.

   Ezra Miller fait quant à lui un très bon Flash, dont c’est la première vraie apparition dans les films DC (l’univers des séries évoluant à part), même si j’ai des réserves sur le personnage, sur lesquelles je reviendrai plus tard.

   Le reste du casting (à part Ben Affleck) est plutôt bon, mais ne me laisse pas un souvenir inoubliable non plus.

   La bande originale du film est superbe, que ce soit au niveau des chansons ou de la musique instrumentale (on peut regretter cependant que le thème absolument génial de Wonder Woman par Hans Zimmer ne soit pas plus exploité), et l’histoire est plutôt intéressante et dynamique dans l’ensemble.

   Pour le comparer aux autres films du DCEU (l’univers cinématographique DC), même s’il est largement en dessous de Wonder Woman, il est clairement meilleur que Suicide Squad (je sais, c’était pas difficile, ce film est une purge, retirez Margot Robbie en Harley Quinn, et le reste est bon à aller aux oubliettes), et je me suis personnellement moins ennuyée que devant Batman Vs Superman (je n’ai pas vu Man Of Steel, je ne me prononcerai pas dessus). Et je ne ferai pas de comparaison qualitative avec les films Marvel, parce que, pour moi, ça n’a pas de sens de les comparer. On peut avoir ses préférences, c’est sûr (je préfère largement les Marvel pour ma part), mais les deux univers, et a fortiori les films, sont très différents, et ça n’a aucun sens de dire que tel film Marvel est meilleur que tel film DC.

   Ça, c’est pour les côtés positifs. Les côtés négatifs, maintenant.

   Dans l’ensemble, j’ai trouvé ce film meh. C’est un bon divertissement, je n’ai pas passé un mauvais moment, mais j’en suis sortie avec un sentiment de ouais, c’est pas mauvais, mais c’est tout. Et pour un film de cette envergure, on n’est pas censé en sortir avec cette impression, normalement. Pourquoi cette impression ?

   Premièrement, parce que, mis à part Wonder Woman et Flash, les autres personnages, soit je ne peux pas les blairer (coucou Batman), soit je n’en ai strictement plus rien à cirer en sortant du film. Personnellement, Cyborg et Aquaman ne m’ont pas laissé une empreinte indélébile. Je ne suis pas sûre qu’un film sur eux me passionnerait vraiment vu que, dans celui-ci, ils ne seraient pas là que je ne remarquerais probablement pas leur absence. Quant à Batman, déjà, je n’aime pas spécialement le personnage de base (désolée, je sais que je ne vais pas me faire que des amis en disant ça), mais alors joué par Ben Affleck, c’est encore pire. Ben Affleck est un bon réalisateur (son Live By Night sorti en début d’année était excellent), mais j’ai un vrai problème avec son jeu d’acteur. Et franchement, dans ce film, je suis désolée, mais la plupart des plans servent juste à montrer que Batman n’est pas franchement utile, à part sa thune, et que c’est manifestement un énorme dépressif, puisqu’il me semble qu’il n’esquisse pas le moindre sourire du début à la fin du film. Je sais que Batman est censé être un héros sombre, tout ça, mais est-ce vraiment utile de lui faire tirer la tronche tout le temps ? C’est censé être le chef de la Justice League, mène tes troupes avec plus d’entrain, poto. Enfin, est-ce qu’on s’arrête un instant sur son costume ? On ne va pas se mentir : il est raté. On dirait les déguisements gonflés discount qu’on achète sur internet. C’est ridicule. Bref, ce film ne me réconcilie clairement pas avec le personnage de Batman.

   Je vous disais tout à l’heure que j’avais des réserves sur le personnage de Flash. Alors, je me répète, mais je trouve Ezra Miller excellent, là n’est pas la question. Le souci de ce personnage, c’est qu’il est pour moi absolument sous exploité. Flash est un super-héros qui a le pouvoir de se déplacer à très grande vitesse, lui permettant de traverser le temps et l’espace. Paye ton pouvoir stylé. Dans ce film, Barry Allen alias Flash est réduit au rôle du jeune comique, trop content de faire équipe avec les super-héros qu’il connaît et admire. Ça ne vous rappelle rien ? Je ne sais pas vous, mais j’ai eu le sentiment de voir le même traitement de personnage que Peter Parker / Spider-Man dans Captain America : Civil War. Et là où ça colle parfaitement avec le personnage de Peter (il est jeune, il a ses pouvoirs depuis quelques mois donc il essaye de les apprivoiser, et il admire les Avengers depuis toujours, cependant ses capacités sont bien exploitées dans le film), je trouve que ça matche un peu moins avec Barry, qui aurait pu être largement plus exploité pour ses capacités que pour son côté jeune insouciant (après, je ne suis pas une addict des comics, je ne me base que sur les films, mais un ami à moi l’est et m’a confirmé que ça matchait moyen, je ne sais pas ce que vous en dites, n’hésitez pas à donner votre avis). C’est dommage.

   Ensuite, et c’est l’avis qui prédomine en ce qui me concerne : c’est trop rapide. Pour deux principales raisons.

   La première, c’est concernant le retour de Superman. Rappel des faits : A la fin de Batman Vs Superman, Superman meurt, et l’action de Justice League commence donc sur un monde sans Superman. Pendant le film, la Justice League utilise le pouvoir d’une Motherbox pour ressusciter le super-héros kryptonien, qui est donc de retour et intègre la bande, forcément. Alors, je sais que la Justice League sans Superman n’est pas vraiment la Justice League, mais pour moi, son retour est arrivé trop vite. Un retour plus tardif, dans un deuxième film Justice League par exemple (qui a déjà été signé, par ailleurs), aurait sans doute eu beaucoup plus d’impact. De mon point de vue, il aurait été bien de voir la Justice League se débrouiller sans Superman ici, pour ensuite qu’il fasse son grand retour dans le prochain film et s’allie à eux. Parce que là, quand il est ressuscité, on se dit juste Ah. Cool. Salut., il revient, et il défonce le méchant sans difficulté, parce que bon, c’est Superman. Cool. Aucune surprise. Je n’ai pas ressenti le frisson et la surprise qu’on ressent en général quand un personnage très populaire et apprécié est mort ou a disparu dans un film précédent et qu’il revient. Et on parle quand même de Superman, on n’est pas censé avoir cette impression fade et sans saveur quant à son retour.

   Ensuite, et c’est l’un des gros problèmes du DCEU : DC essaye de faire en quatre ans ce que le Marvel Cinematic Universe a fait en dix. Oui, je compare avec Marvel, mais ce n’est pas sur la qualité que je compare, mais sur la manière de gérer les films. DC va beaucoup trop vite, et dans un ordre bien trop aléatoire.

   Regardez : Marvel a démarré son MCU en 2008 avec Iron Man, enchaînant ensuite avec les films solo de Hulk, Thor et Captain America (ainsi qu’Iron Man 2), avant de sortir le film de groupe Avengers les réunissant. Ensuite, la phase 2 était constituée des suites solo des aventures des héros, un nouveau film de groupe les réunissant (le deuxième opus d’Avengers) ainsi que deux nouveaux films introduisant de nouveaux héros (Ant-Man et Les Gardiens de la Galaxie). La phase 3 commence avec le film Captain America : Civil War, qui marque une scission au sein des Avengers, puis enchaîne avec l’introduction de nouveaux héros (Spider-Man, Doctor Strange, Black Panther, prochainement Captain Marvel), ainsi que les suites des aventures de Thor et Ant-Man (sortie en 2018 pour ce dernier), et se terminera en apothéose avec les volumes 3 et 4 des aventures des Avengers : Infinity War, qui réunira non seulement les Avengers, mais aussi tous les autres personnages du MCU. Forcément TRES attendu. On est face à un ordre de sortie de films et d’histoires relativement cohérent et clair.

   DC, quant à lui, a démarré son univers cinématographique avec cinq ans de retard sur Marvel en sortant Man of Steel, reboot des aventures de Superman, en 2013 (le DCEU aurait dû commencer avec Green Lantern en 2011, mais vous savez comme moi que ce film a été un four, donc ils ont dû décider que ça ne comptait pas). On commence donc avec un film solo, normal. Puis plus rien jusqu’en 2016, avec déjà un film de scission : Batman Vs Superman, qui introduit non seulement un nouveau Batman, mais aussi plein de nouveaux personnages de l’univers, Wonder Woman en tête. On met Suicide Squad à part (et pas seulement parce que ce film pue), et on repart sur un film solo avec Wonder Woman en juin 2017, pour enchaîner avec le film de groupe Justice League tout juste cinq mois après. D’une, l’ordre de sortie et d’histoire n’a aucune cohérence, désolée, et deuxièmement, Justice League n’aurait-il pas eu plus d’impact s’il était sorti plus tard ? Par exemple, pourquoi pas après des films solo sur Aquaman ou Flash ? Parce que là, le souci de ce film réside dans le fait que les personnages présentés le sont sans doute trop rapidement. Et c’est peut-être pour ça que des personnages pourtant centraux comme Cyborg ou Aquaman me laissent totalement indifférente : je ne les connais pas, et je ne considère pas que ce film les présente suffisamment. Même Flash, que j’apprécie certes pour son côté frais (bien que sous exploité) et le jeu d’acteur d’Ezra Miller, ne me donne pas l’impression de connaître le personnage plus que ça. En ce qui concerne Batman, c’est vrai qu’avec toutes les adaptations qui en ont été faites, un énième reboot de ses aventures aurait été de trop (qui plus est avec Ben Affleck), mais les autres personnages n’ont pas tellement eu d’adaptations jusqu’ici, il me semble. Je reconnais que c’est logique qu’on ne s’attarde pas sur les présentations de TOUS les personnages, parce que ça ralentirait clairement l’action, mais là où je considère que ça a été trop rapide, c’est que, de mon avis encore, ça manque. Avengers marquait plus à ce niveau-là, parce que ses principaux protagonistes avaient tous été introduits dans des films solo avant (à part Hawkeye et Black Widow, mais même eux avaient été introduits de manière secondaire dans des films précédents), donc non seulement on n’avait pas besoin de les présenter, mais en plus, on pouvait déjà plus ou moins s’attacher à eux en connaissant leurs parcours initiatiques à chacun. Mais là encore, ce n’est que mon humble avis.

   Ma note : 7/10. Parce que ça reste un bon divertissement, mais que ça ne m’a pas enchantée plus que ça.

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« Livrés à eux-mêmes après le crash de leur avion en pleine montagne, deux étrangers doivent compter l’un sur l’autre pour faire face aux conditions extrêmes. Réalisant qu’ils n’ont aucun espoir d’être secourus, ils tentent leur chance à travers des centaines de kilomètres de nature hostile, acceptant que ce n’est qu’ensemble qu’ils pourront trouver le courage de tenter de survivre. »

Adaptation cinématographique du roman du même nom, ce film catastrophe de romance est plutôt beau, même s’il est assez attendu et sans grande surprise. Il manque sans doute un peu de tension et de suspense, mais il est porté par deux très grands acteurs, en l’occurrence Idris Elba et Kate Winslet (dont je suis très fan, toujours un plaisir de la retrouver sur grand écran). Ma note : 7/10.

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« Teresa, une jeune lycéenne, est perturbée lorsqu'elle découvre qu'elle revit inlassablement la même journée. Une journée apparemment ordinaire mais qui s'achève toujours par sa mort brutale... »

C’est une comédie thriller américaine typique, qui tombe forcément un peu dans les clichés, mais devant laquelle on passe tout de même un bon moment. C’est classé comme un film d’horreur, mais je ne le mettrais pas dans cette catégorie, il n’y a pas de moment spécialement flippant dans le film, c’est plutôt une comédie qu’autre chose. Mais le sujet est assez bien traité. Ma note : 6/10.

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« Lila est une jeune bègue complexée qui s'est réfugiée dans le silence. Sa vie bascule lorsqu'elle tombe amoureuse de Mo, un pilote kamikaze qui risque sa vie à chacune de ses courses automobiles clandestines. A son contact, Lila s'extirpe de son mutisme. Leur passion va pousser Mo à arrêter ses défis sportifs suicidaires. Mais l'adrénaline et l'amour du risque sont des drogues dont il est difficile de se séparer... »

C’est un film de Sara Forestier, qui tient également le rôle principal. Et le souci, c'est que ça se voit. Là où Redouane Harjane excelle dans le rôle de Mo, Sara Forestier, elle, en fait clairement trop, et est à la limite du surjeu la plupart du temps. On sent qu’elle s’est donné un rôle à César. Je n’ai rien du tout contre les réalisateurs qui jouent les premiers rôles de leurs propres films, mais si ça devient trop évident que ledit réalisateur s’est donné la vedette de son film pour se faire briller, c’est que c’est raté. Et c’est dommage ici, parce que Sara Forestier est pourtant une excellente actrice que j’aime beaucoup, mais M a été pour moi une grosse déception. Ma note : 4/10. Pour Redouane Harjane, surtout, qui sauve le film.

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« La fille d’un sénateur disparaît. Joe, un vétéran brutal et torturé, se lance à sa recherche. Confronté à un déferlement de vengeance et de corruption, il est entraîné malgré lui dans une spirale de violence... »

En version originale, le film s’appelle You Were Never Really Here. Donc, déjà, il faudrait m’expliquer le délire de changer le titre anglais d’un film pour le remplacer par un autre titre anglais. Traduction, je veux bien, mais là, je ne vois pas l’intérêt. Et qu’on ne me sorte pas que c’est pour simplifier, il ne me semble pas que le titre du film Eternal Sunshine Of The Spotless Mind ait été un handicap (film que je conseille par ailleurs à ceux qui ne l’ont pas vu, il est sublime). Mais bref, revenons-en au film. Alors, je sais qu’il a obtenu des prix à Cannes, et j’ai lu plein d’avis positifs sur ce film, mais je vous avoue que, en sortant de la séance, j’ai eu beaucoup de mal à comprendre les avis en question. Autant, je comprends tout à fait le prix d’interprétation de Joaquin Phoenix, qui excelle une fois de plus, mais alors le prix du scénario, je comprends difficilement. Je l’ai trouvé lent et franchement ennuyeux. Je suis passée totalement à côté. Ma note : 3/10.

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois de Novembre : Le Musée des Merveilles et Diane a les Epaules pour Meilleur Film, Idris Elba (La Montagne Entre Nous), Ezra Miller (Justice League) et Redouane Harjanne (M) pour Meilleur Acteur, Kate Winslet (La Montagne Entre Nous), Clotilde Helsme (Diane a les Epaules), Gal Gadot (Justice League) et Julianne Moore (Le Musée des Merveilles) pour Meilleure Actrice, et Millicent Simmonds & Oakes Fegley (Le Musée des Merveilles) pour le Prix d’Honneur.

 

A très vite pour la sélection du mois de Novembre et le prochain Ciné-Fil !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #25 by Marine Melody

Hey ! Bienvenue dans ce premier Ciné-Fil du mois de novembre, où l’on va revenir en détails sur huit nouveaux films sortis entre le 25 octobre et le 1er novembre (oui, j’ai deux semaines de retard, oui. Personne n’est parfait). Et je peux vous dire que ça va de l’excellence à l’ennui suprême, en bref, il va y en avoir pour tous les goûts !

 

Le coup de cœur de la quinzaine : Thor : Ragnarok

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Film de Taika Waititi, avec Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Cate Blanchett, Tessa Thompson, Jeff Goldblum… Sortie le 25 octobre 2017.

 

Le pitch (source : Allociné) : « Thor est emprisonné de l’autre côté de l’univers sans son puissant marteau et se retrouve engagé dans une course contre le temps pour rejoindre Asgard et arrêter Ragnarok – la destruction de son monde natal et la fin de la civilisation Asgardienne – des mains d’une toute nouvelle menace, l’impitoyable Hela. Mais d’abord, il doit survivre à une compétition meurtrière de gladiateurs qui l’oppose à son ancien allié et compagnon Avenger – l’Incroyable Hulk ! »

   Avant d’en venir au film directement, permettez-moi de vous conter une anecdote en introduction (tu peux sauter ce paragraphe, c’est un peu le moment 3615 Raconte ta life, mais c’est mon article, je fais ce que je veux) : Je vous avoue que je me suis assez récemment mise aux films de super-héros. Ce sont vraiment les sorties cinéma de cette année qui m’en ont donné le goût, à commencer par Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 chez Marvel, puis Wonder Woman chez DC, et enfin Spider-Man Homecoming encore chez Marvel. Tous excellents, ils m’ont vraiment permis de renouer avec le genre du film de super-héros, genre que j’avais un peu mis de côté, tant les films que j’avais vus auparavant ne m’avaient pas passionnée plus que ça. Comme vous le savez sûrement, chez Marvel, tous les films sont liés dans ce qu’on appelle le Marvel Cinematic Universe, ou MCU (à l’exception de certains héros comme les X-Men, Deadpool ou encore les Quatre Fantastiques). En voyant Spider-Man Homecoming, rattaché assez directement aux évènements de Captain America : Civil War dont il prend la suite du point de vue de Peter Parker, j’ai eu forcément envie de voir ce dernier. Et en le voyant, j’ai eu envie de voir…ben tout le reste, puisque presque tous les super-héros du MCU y prennent part. C’est donc ainsi que je suis tombée de plain-pied dans le virus Marvel, puisque je me suis procuré l’ensemble des DVD du MCU pour rattraper mes neuf ans de retard. Et oui : j’ai tout adoré. Je me revendique d’ailleurs clairement de la Team Marvel, dont j’aime tous les films, contrairement à DC, chez qui il n’y a que Wonder Woman qui a réellement éveillé mon enthousiasme (vous vous doutez bien qu’avec la sortie de Justice League, j’y reviendrai dans le prochain article).

   Bref, c’est dans ces conditions que j’ai donc découvert les deux premiers films de la franchise Thor. Et si j’ai tout de même apprécié, je reconnais que ce ne sont pas les films du MCU qui m’ont enchantée le plus. Ils sont loin d’être mauvais, c’est simplement que dans mon classement, ils ne sont pas en tête de liste. Forcément, je n’attendais rien de spécial de ce troisième volet. Et force est de constater que j’ai été absolument éblouie. J’ai tout simplement adoré. Premièrement, il est très différent des deux premiers, et m’a donc plus séduite. On est sur un film plus dynamique, plus drôle aussi, et qui se rapproche un peu plus d’un Gardiens de la Galaxie dans le traitement (et j’aime beaucoup Les Gardiens de la Galaxie, donc ils m’ont eue). Deuxièmement, les personnages sont géniaux. Que ce soit les vétérans des deux premiers volets, Thor et surtout Loki en tête, l’Avenger qu’on connaît bien Hulk, ou les nouveaux comme la grande méchante Hela, incarnée par une Cate Blanchett aussi classe que machiavélique, et surtout Valkyrie, jouée par Tessa Thompson et qui rentre clairement dans mon top 5 de mes personnages Marvel favoris, tous les personnages sont excellents et font vibrer le film dans son ensemble. Visuellement, c’est très beau, et bien plus coloré que les deux premiers films, ce qui lui donne une identité assez propre et marquée par rapport à eux, justement. La musique est aussi très différente, pas de thème épique à la Avengers, mais plutôt de la musique instrumentale très modernisée, qui sied bien à l’ambiance spatiale du film (on note l’utilisation de Immigrant Song de Led Zeppelin dans deux scènes de combat, qui rend quand même le tout assez badass). J’ai été clairement conquise par ce troisième opus, et définitivement aspirée par l’univers Marvel. Les prochains films prévus par le MCU sont Black Panther en février et surtout Avengers : Infinity War en avril, qui promettent d’être spectaculaires, et que j’attends de pied ferme. Vivement la suite !

 

Ma note : 10/10. J’ai rien à dire, j’ai adoré. C’est le troisième film proposé par Marvel cette année, et le troisième à qui j’ai accordé 10/10. Marvel, vous êtes dans mon cœur, définitivement.

 

 

Les autres films

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Les frères Logan décident de monter le casse du siècle, aidés par leur sœur et par Joe Bang, le plus grand braqueur du pays, qu’ils doivent faire sortir de prison pour l’occasion… Un film de braquage complètement barré et excellentissime. La dream team des cambrioleurs est composée de Channing Tatum (qui a également joué dernièrement dans le formidable deuxième volet de Kingsman), Adam Driver (dont j’ai déjà à plusieurs reprises fait l’éloge, tant il est toujours excellent), Daniel Craig (qu’on ne présente plus) et Riley Keough (que je ne connaissais pas avant ce film, mais que j’ai trouvé géniale dans le rôle), un quatuor qui forme une association du tonnerre qui fonctionne ! C’est dynamique, entraînant et on reste scotché jusqu’au bout. Un régal. Ma note : 9/10.

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« Novembre 1918. A quelques jours de l’Armistice, Edouard Péricourt sauve Albert Maillard d'une mort certaine. Rien en commun entre ces deux hommes si ce n’est la guerre et le lieutenant Pradelle qui, en donnant l’ordre d’un assaut absurde, brise leurs vies en même temps qu’il lie leurs destins. Sur les ruines du carnage de la première guerre mondiale, chacun va tâcher de survivre : Pradelle s'apprête à faire fortune sur le dos des morts tandis qu'Albert et Edouard, condamnés à vivre, vont tenter de monter une arnaque monumentale. » (C’est le pitch Allociné, parce que je vous avoue que j’avais un tout petit peu la flemme.) Superbe film d’Albert Dupontel, à la fois drôle, touchant et très poétique, cette adaptation d’un roman éponyme est sans doute l’un des plus jolis films français de l’année. Evidemment par son scénario, remarquable, mais aussi par son casting absolument sans faute, notamment Albert Dupontel, qui ne se contente pas de réaliser, mais qui y interprète avec brio l’un des rôles principaux, Laurent Laffitte en antagoniste principal, la belle Emilie Dequenne, et surtout Nahuel Perez Biscayart qui, après son éblouissante performance dans 120 Battements Par Minute (le héros du film, c’était lui), récidive ici et confirme son talent. Un très beau film à voir ! Ma note : 9/10.

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Gino rencontre Bénédicte, et ils tombent instantanément amoureux, d’une passion dévorante. Mais Gino a un secret : avec sa bande d’amis, il est braqueur. Leur relation sera mise à rude épreuve et ils devront se battre envers et contre tous, y compris contre eux-mêmes… Très bonne surprise que ce thriller à suspense, qui met certes un peu de temps à démarrer, mais qui entraîne ensuite dans le tourbillon de l’action jusqu’au bout. Je suis très fan d’Adèle Exarchopoulos, et ici, elle est une fois de plus remarquable. Son duo avec Matthias Schoenaerts fonctionne parfaitement, et les deux portent le film superbement. Ma note : 8/10.

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« Un brillant chirurgien prend sous son aile un jeune adolescent. Dans un premier temps, ce dernier s’immisce au sein de cette famille et en perturbe progressivement le quotidien. Il devient de plus en plus inquiétant, menaçant. Une seule issue possible : un impensable sacrifice. » (Oui, c’est encore le résumé Allociné. Ne me jugez pas, j’ai huit films à chroniquer, pas le temps de niaiser.) Un film sous tension, étrange et qui ne laisse pas indifférent. C’est très spécial, mais c’est un excellent film. Et puis, après Les Proies, ça fait plaisir de voir qu’ils sont manifestement en train de développer un Colin Farrell a une vie de m*rde et Nicole Kidman est un peu chelou Cinematic Universe. C’est fort sympathique. Ma note : 8/10.

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Pour prouver à sa femme qu’il est un homme responsable, Adrien va monter une crèche parentale dans son appartement… Alors. Pour moi, ce film est assez symptomatique de ce qui ne va pas en général dans les comédies françaises récentes. C’est décousu, certaines scènes n’ont pas de logique ou de connexion avec d’autres et ne semblent là que pour placer un gag, en général moyen, et surtout, il y a beaucoup trop de clichés. Et c’est le principal problème de la plupart des comédies françaises que j’ai vu récemment (« la plupart », pas « toutes ») : c’est vraiment bourré de clichés. Genre vraiment TROP. Je ne suis pas contre le fait qu’on mette quelques clichés quand c’est au service du scénario et surtout de l’humour, mais quand c’est trop flagrant, trop attendu ou trop présent, c’est non. Et là, malheureusement, c’est beaucoup trop le cas. Donc assez déçue par ce film. Ma note : 3/10.

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Des satellites sont chargés de contrôler le climat. Suite à une défaillance du système, le scientifique et créateur est chargé de remettre tout ça en ordre pour éviter qu’une terrible tempête ne s’abatte sur la planète… Tu le sens, le scénario de film catastrophe censé te faire pleurer ? Tu le sens arriver le concept ? C’est parti pour la critique. Comment qualifier ce film sans être trop méchante ?  Le casting n’est pas ultra mauvais, on a quand même Gérard Butler et Jim Sturgess en personnages principaux, deux très bons acteurs, mais franchement, c’est à se demander ce qu’ils sont venus faire là-dedans. C’est du niveau de 2012, mais en plus laid visuellement (et ceux qui ont vu 2012 savent de quoi je parle). Non seulement le scénario est absolument ridicule de bout en bout (pour vous donner une idée, et attention, je vais totalement vous spoiler la fin, my bad : c’est le vice-président qui a fait le coup, et tout ça pour quoi ? Être sûr que personne d’autre que lui ne puisse avoir le poste de président. D’accord, donc tu veux littéralement tuer les trois quarts de l’humanité juste pour poser tes fesses dans le fauteuil de président ? Est-ce qu’on se ficherait pas un peu du monde ici ?), mais en plus, on collectionne les clichés du genre : le héros qui a un enfant né d’un premier mariage, drama familial, blablabla, les scènes censément spectaculaires de destruction de la Terre, le plot-twist tu-crois-qu’il-est-mort-mais-en-fait-non-il-a-été-sauvé-par-une-facilité-scénaristique, le personnage féminin qui sert à rien à part à être le love interest d’un des héros (la blonde, pour ceux qui ont vu le film), bref, tout y est, c’est formidable. En clair, un film totalement dispensable. Ma note : 3/10. Et encore, je donne trois points juste pour les deux acteurs principaux, et parce que un des acteurs secondaires avait un mignon accent british. Oui, c’est tout ce que j’ai retenu du film.

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« Agent spécial devenu numéro deux du FBI, Mark Felt enquête sur une affaire qui pourrait coûter son poste au Président des États-Unis. La Maison Blanche et le directeur des services secrets cherchent à enterrer l’enquête. Mark Felt, malgré les pressions énormes du pouvoir, choisit de poursuivre son investigation pour faire éclater la vérité. » (Encore le résumé Allociné, mais là, c’est surtout parce que rien que parler de ce film m’ennuie.) Ce film est vide. J’ai clairement rien à dire dessus parce qu’il n’y a rien à dire dessus. C’est dommage, parce que le sujet aurait pu être passionnant. Mais le traitement, lui, est ennuyeux à souhait. Je l’ai vu en fin de soirée, en plus, donc autant vous dire qu’il m’a été difficile de garder les yeux ouverts. Ça a été une épreuve. Quant à Liam Neeson, d’habitude, c’est un excellent acteur, mais alors là, on dirait qu’il est mort à l’intérieur. Je crois bien qu’on lui a volé son âme, tellement il a l’air lui-même de s’ennuyer ferme. Là encore, un film hautement dispensable. Ma note : 2/10.

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois d’Octobre (déjà décernés, à lire ICI) : Thor : Ragnarok et Logan Lucky pour Meilleur Film, Tom Hiddleston (Thor : Ragnarok), Channing Tatum (Logan Lucky) et Adam Driver (Logan Lucky) pour Meilleur Acteur, Tessa Thompson (Thor : Ragnarok) et Cate Blanchett (Thor : Ragnarok) pour Meilleure Actrice.

Sont sélectionnés pour les choix du mois de Novembre : Au Revoir Là-Haut, Le Fidèle et Mise à Mort du Cerf Sacré pour Meilleur Film, Nahuel Perez Biscayart (Au Revoir Là-Haut) pour Meilleur Acteur, Emilie Dequenne (Au Revoir Là-Haut), Adèle Exarchopoulos (Le Fidèle) et Nicole Kidman (Mise à Mort du Cerf Sacré) pour Meilleure Actrice.

 

Rendez-vous donc dans une dizaine de jours pour un nouveau Ciné-Fil ! N’hésitez pas vous aussi à donner votre avis sur les divers films, que vous soyez d’accord ou non avec moi, j’aime bien lire d’autres opinions. Et n’hésitez pas aussi à boire du thé, mais ça n’a aucun rapport.

 

Marine Melody.

Ciné-Fil Hors-Série : Les Choix du mois d'Octobre

Vous commencez à comprendre le concept, qui dit fin de mois dit article spécial, avec le meilleur du mois ciné ! Et autant vous dire que ce mois-ci fut loin d’être décevant du côté du grand écran. Voici donc réunis pour vous les meilleurs films, acteurs et actrices de ce mois automnal, de la quatrième à la première place…

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MEILLEUR FILM

 

4ème place : Detroit de Kathryn Bigelow.

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Sans conteste la vraie claque du mois. Un film immersif, violent, qui montre un épisode dur de la ségrégation, et porté par un casting impeccable.

 

3ème place : Thor : Ragnarok de Taika Waititi.

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Dernier né de l’écurie Marvel, ce troisième opus des aventures du Dieu du Tonnerre se démarque des deux précédents, et ce n’est pas pour déplaire ! Des scènes impressionnantes, un humour franchement assumé, de nouveaux personnages absolument géniaux qui rejoignent les vétérans de la franchise, bref, un pur régal. Mais j’en parlerai plus longuement dans le prochain Ciné-Fil.

 

2ème place : Le Château de Verre de Destin Cretton.

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J’ai profondément adoré ce joli film, inspiré de l’histoire vraie d’une famille hors normes. Brie Larson, Naomi Watts et Woody Harrelson, entre autres, portent le film, et nous font passer par une multitude d’émotions. C’est très beau.

 

1ère place : Kingsman : Le Cercle d’Or de Matthew Vaughn.

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Ai-je encore besoin de faire un paragraphe de quatre kilomètres de long sur mon amour pour ce film ? Evidemment, aucune surprise, il prend la tête du classement de ce mois, et fait même partie de mes coups de cœur de l’année. Well done, les agents britanniques !

 

MEILLEUR ACTEUR

 

4ème place : Will Poulter, pour Detroit.

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Le film de Kathryn Bigelow est serti d’un casting cinq étoiles, c’est indéniable. Mais s’il ne fallait retenir qu’une performance en tête de liste, ce serait sans aucun doute celle de Will Poulter. Dans ce rôle de flic sans pitié, il est d’une justesse absolument impeccable. On le déteste forcément à la fin du film, preuve en est que sa performance est réussie.

 

3ème place : Tom Hiddleston, pour Thor : Ragnarok.

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Oui, Chris Hemsworth. Oui, aussi, Mark Ruffalo. Mais franchement, est-ce qu’on pourrait parler de Tom Hiddleston dans le rôle de Loki ? Si le personnage est aussi apprécié des fans, c’est aussi grâce au charisme de l’acteur, et à ce côté mi-gentil mi-méchant (ça dépend de son humeur) qu’il donne au personnage. Ses répliques et ses scènes sont aussi cultes que son égo est démesuré, et l’acteur est juste parfait dans ce rôle.

 

2ème place : Adam Driver, pour Logan Lucky.

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Répétez après moi : Adam Driver est un des meilleurs acteurs de sa génération. C’est en tout cas l’impression que ça me fait à chaque fois que je le vois dans un film. Quel que soit le rôle qu’il interprète, il est toujours juste, et excellent. Logan Lucky ne fait pas exception à la règle, il y est génial, et mérite sans hésitation cette médaille d’argent du classement. Vivement le mois de décembre pour le retrouver dans le rôle de Kylo Ren dans le huitième épisode de Star Wars (évidemment, en tant que grande fan, vous le savez, j’ai très hâte).

 

1ère place : Taron Egerton, pour Kingsman : Le Cercle d’Or.

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Ah la la, Taron Egerton. Que dire, sinon que j’ai sans aucun doute développé un léger crush pour l’acteur et son mélodieux accent britannique ? Au-delà de ça, il est vraiment excellent dans ce deuxième volet de Kingsman, on sent une vraie évolution de son personnage par rapport au premier, et il accède à la première marche du podium avec plaisir. Vivement le troisième volet !

 

MEILLEURE ACTRICE

 

4ème place : Carla Juri, pour Blade Runner 2049.

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Quand j’ai vu le nom de Carla Juri au casting du très attendu Blade Runner 2049, j’étais plus que ravie. J’ai découvert cette actrice dans Paula, sorti en mars dernier, je l’ai également vue dans Brimstone, sorti en mars également, et chaque fois, elle est géniale. Ici, elle a un rôle secondaire (mais clé dans l’intrigue), mais ses quelques scènes suffisent à prouver son talent. J’espère sincèrement la voir dans beaucoup plus de films, c’est définitivement une actrice à suivre.

 

3ème place : Tessa Thompson, pour Thor : Ragnarok.

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J’ai parlé de Loki tout à l’heure, mais il est temps pour moi de vous parler du meilleur personnage du film : Valkyrie, alias Tessa Thompson. Si, c’est le meilleur personnage du film. Elle est juste géniale. Nouvelle recrue de ce troisième volet, elle crève l’écran. J’ai eu un très gros coup de cœur pour le personnage autant que pour l’actrice, qui est parfaite dans le rôle.

 

2ème place : Julianne Moore, pour Kingsman : Le Cercle d’Or.

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Julianne Moore en grande méchante, c’est clairement un des meilleurs choix de casting pour ce deuxième opus de Kingsman. Charismatique, aussi souriante et chaleureuse que machiavélique et dingue, l’actrice est à fond dans le personnage, et ça se ressent. Elle peut te dire avec le sourire de buter quelqu’un, et tu trouves ça drôle. Bref, elle est géniale.

 

1ère place : Naomi Watts, pour Le Château de Verre.

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De tout le brillant casting de ce très joli film, j’ai surtout retenu Naomi Watts pour la palette d’émotions incroyables qu’elle dégage tout au long du film. Je suis toujours époustouflée par cette actrice dans chacun de ses rôles. Une médaille d’or que je lui remets sans hésiter.

 

 

PRIX D’HONNEUR

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Mon prix d’honneur du mois d’octobre revient à la merveilleuse Judi Dench, formidable dans le rôle de la reine Victoria dans Confident Royal. Elle y est brillante, et superbe. Le prix d’honneur lui est attribué sans hésitation. On la retrouvera avec plaisir en décembre dans Murder On The Orient Express, aux côtés d’une myriade d’acteurs (dont Daisy Ridley, la Rey de la nouvelle trilogie Star Wars, Josh Gad, ou encore Pénélope Cruz, et oui, je cite surtout mes chouchous parce que c’est mon article).

 

A très vite pour un nouvel article !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #24 by Marine Melody

Aujourd’hui dans Ciné-Fil, je vais revenir pour vous sur cinq films de la dernière quinzaine, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il va être difficile de leur trouver des points communs : il y en a pour tous les goûts !

 

 

Le coup de cœur de la quinzaine : Kingsman : Le Cercle d’Or

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Film de Matthew Vaughn, avec Taron Egerton, Colin Firth, Mark Strong, Julianne Moore, Halle Berry, Channing Tatum, Pedro Pascal… Sortie le 11 octobre 2017.

Le pitch (source : Allociné) : « KINGSMAN, l’élite du renseignement britannique en costume trois pièces, fait face à une menace sans précédent. Alors qu’une bombe s’abat et détruit leur quartier général, les agents font la découverte d’une puissante organisation alliée nommée Statesman, fondée il y a bien longtemps aux Etats-Unis.

Face à cet ultime danger, les deux services d’élite n’auront d’autre choix que de réunir leurs forces pour sauver le monde des griffes d’un impitoyable ennemi, qui ne reculera devant rien dans sa quête destructrice. »

Comment vous parler de ce film en gardant un enthousiasme modéré ? Je préfère être claire avec vous : c’est impossible. J’ai découvert ce Kingsman 2 avant le premier (j’ai depuis très vite rattrapé mon retard en me procurant le DVD), et j’ai été totalement embarquée dans l’univers dès la première minute. De base, un film mettant en scène des agents secrets basés à Londres ne pouvait que me plaire. Non seulement ça, mais tout dans ce film est absolument excellent : Le scénario, d’abord. Ça ne s’arrête jamais, c’est un concentré d’action, d’humour, et de suspense du début à la fin. Visuellement, c’est génial, et que ce soit sur les scènes de combat qui sont d’une badassitude incroyable, mais aussi sur le choix des décors, je pense par exemple au QG parc des années 50 de Poppy ou au complexe américain des Statesman (le bâtiment principal en forme de bouteille de whisky, c’est fabuleux). Et permettez-moi maintenant de m’arrêter sur le casting époustouflant de ce second volet. Le premier volet nous offrait notamment Samuel L. Jackson qui zozote, Sofia Boutella en gazelle badass et Mark -Luke Skywalker- Hamill, et s’ils ne sont pas de retour pour la suite aux côtés de Colin Firth et Taron Egerton (je reviendrai sur leur cas, je garde le meilleur pour la fin), cette nouvelle aventure nous sert encore un très beau casting. La grande Julianne Moore est brillante en grande méchante du film, c’est un rôle qui lui va à ravir, elle est juste formidable. Les agents Statesman américains qui viennent en aide à nos Kingsman britanniques sont campés par Channing Tatum, Halle Berry et Pedro Pascal, et les trois sont géniaux (mention spéciale à Pedro Pascal dont les scènes de combat sont assez dingues). On a même droit à un Elton John en grande forme dans son propre rôle, et croyez-moi, ça décoiffe ! Mais Kingsman ne serait évidemment rien sans les deux héros principaux, campés par Colin Firth et Taron Egerton. Concernant Colin Firth, est-il vraiment nécessaire de préciser qu’il est excellent ? C’est de notoriété publique que cet acteur est juste dans tous ses rôles, et il ne déroge pas à la règle ici. Je suis une très grande fan depuis fort longtemps. Par contre, c’est par ce film que j’ai fait la découverte de Taron Egerton, et je n’ai qu’une chose à dire : Taron, toi, tes costumes, ta coolitude absolue et ton délicieux accent anglais auditivement orgasmique (j’ai une passion pour l’accent anglais, ne me jugez pas), bienvenue dans ma liste de zouz. Le personnage d’Eggsy qu’il campe est évidemment plus mature que dans le premier volet (que j’ai vu après du coup, mais ça n’empêche pas de pouvoir en parler), on sent qu’il y a une évolution du personnage, mais il garde cette fraîcheur et ce côté désinvolte qu’on lui connaît. En résumé, ce Kingsman volume 2 est une vraie réussite, et le rendez-vous est déjà pris dans mon cœur pour le troisième volet !

Ma note : 10/10. Un vrai coup de cœur.

 

 

Les autres films :

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A Detroit, au cours de l’été 1967, la ségrégation raciale est omniprésente et nourrit une immense vague d’émeutes. Un soir, des coups de feu provenant d’un motel sont entendus par la Garde Nationale. Les policiers vont soumettre les clients du motel à un interrogatoire sadique pour obtenir leurs aveux. Le bilan sera lourd… Ce film très fort retrace un épisode dur de la ségrégation raciale aux Etats-Unis. La réalisatrice Kathryn Bigelow nous offre une réelle claque qui ne laisse pas indifférent. Le film est très bien réalisé, la tension est palpable, et le tout est porté par une sélection d’acteurs remarquables. On retrouve notamment John Boyega, qui confirme son statut d’acteur montant (depuis son rôle dans la nouvelle trilogie Star Wars, sa carrière a définitivement décollé, et c’est mérité), Anthony Mackie (le Falcon du Marvel Cinematic Universe), Hannah Murray (Cassie dans la première génération de l’excellente série anglaise Skins, une actrice que j’adore et qu’on ne voit que trop peu alors qu’elle est excellente), mais ma mention spéciale du casting revient sans hésiter à Will Poulter, qui excelle dans ce rôle de flic sadique, un rôle clairement pas facile à endosser, mais dans lequel il est d’une justesse dingue. Un film à voir assurément. Ma note : 10/10.

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A La Ciotat, Antoine suit un atelier d’écriture pour jeunes en insertion orchestré par la romancière Olivia. Antoine fait des propositions d’écriture que les autres jeunes trouvent choquantes. Mais l’écriture n’est pas ce qui intéresse Antoine. Olivia découvre qu’Antoine et ses amis se retrouvent régulièrement pour des réunions et des activités empreintes d’une idéologie d’extrême droite… Marina Foïs tient le haut de l’affiche de ce drame français aux côtés d’une bande de jeunes talents menés par Matthieu Lucci. Le casting est très bon, le thème très fort et cruellement d’actualité, le seul reproche que j’aurais à faire, c’est que c’est un peu lent par moments, mais ça reste un bon film dans l’ensemble. Ma note : 7/10.

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Le grand méchant Storm King secondé de Tempest envahit Equestria dans le but de voler la magie des poneys. La princesse Twilight et ses amies doivent aller chercher du secours pour sauver le royaume… Alors, on est allées voir ce film avec une amie en toute maturité (non), et en tant qu’adultes parfaitement responsables (toujours pas), on a bien aimé, c’était mignon et funky. Et Sia double un poney et signe la chanson du générique. C’est joli. Ah oui, et Pinkie Pie, le petit poney rose là, c'est clairement mon animal totem. Bref, c'était choupi. (Raise your hand si ça t'étonne sérieusement que je sois allé voir ça. Spoiler alert : c’est que tu me connais mal. Je suis une enfant.) Ma note : 7/10.

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Pour tenter de renouer avec le succès, un producteur de musique à la dérive décide de monter un groupe constitué d’un curé, d’un rabbin et d’un imam, réunis pour chanter le vivre-ensemble… Alors. Je suis allée voir ce film parce que le casting me donnait franchement envie. Je suis très fan de Guillaume de Tonquédec et Ramzy Bedia, et j’apprécie beaucoup Audrey Lamy, Jonathan Cohen et Fabrice Eboué. Quant au travail de Fabrice Eboué en tant que réalisateur, j’avais été plutôt convaincue avec l’excellent Case Départ, qu’il avait co-écrit avec Thomas Ngijol. Donc je me suis dit que ça allait être vraiment sympa. Le problème, et c’est un problème hélas trop récurrent dans les comédies françaises récentes, c’est que c’est BOURRE de clichés. De blagues trop faciles. Et du coup trop attendues. Les performances d’acteurs sont bonnes, mais le scénario et donc le film dans l’ensemble me laissent vraiment sur ma faim. Ma note : 4/10.

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois d’octobre : Kingsman : Le Cercle d’Or et Detroit pour Meilleur Film, Taron Egerton (Kingsman : Le Cercle d’Or), Colin Firth (Kingsman : Le Cercle d’Or), Pedro Pascal (Kingsman : Le Cercle d’Or), John Boyega (Detroit), Will Poulter (Detroit) et Anthony Mackie (Detroit) pour Meilleur Acteur, Julianne Moore (Kingsman : Le Cercle d’Or), Hannah Murray (Detroit) et Marina Foïs (L’Atelier) pour Meilleure Actrice.

 

Rendez-vous très bientôt pour le hors-série spécial choix ciné du mois d’octobre !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #23 by Marine Melody

Petit changement de programme (c’est comme ça qu’on accroche un public : avec une annonce choc dès l’intro), les Ciné-Fil seront désormais étalés sur deux semaines. La raison officielle, c’est que comme ça, ça fera plus de films à chroniquer, et donc des articles plus fournis, la raison officieuse, c’est que je me suis rendue compte qu’une semaine sur deux, j’avais la flemme, donc je me suis dit que ça règlerait le problème.  Genius. Pour ce nouveau numéro, donc, partons sur six films qui ont rythmé cette quinzaine cinématographique !

 

Le coup de cœur de la semaine : Le Château de Verre

1

Film de Destin Cretton, avec Brie Larson, Naomi Watts, Woody Harrelson, Max Greenfield… Sortie le 27 septembre.

Le pitch (source : Allociné) : « Jeannette Walls, chroniqueuse mondaine à New-York, a tout pour réussir et personne ne peut imaginer quelle fut son enfance. Elevée par un père charismatique, inventeur loufoque qui promet à ses enfants de leur construire un château de verre mais qui reste hanté par ses propres démons, et une mère artiste fantasque et irresponsable, elle a dû, depuis son plus jeune âge, prendre en charge ses frères et sœurs pour permettre à sa famille dysfonctionnelle de ne pas se perdre totalement. Sillonnant le pays, poursuivis par les créanciers, et refusant de scolariser leurs enfants, les Walls ont tout de même vécu une vie empreinte de poésie et de rêve, qui a laissé des marques indélébiles mais qui a créé des liens impossibles à renier. »

Inspiré du livre de Jeannette Walls, l’héroïne, Le Château de Verre raconte l’incroyable histoire vraie de sa famille, loin d’être conventionnelle ! C’est un film très beau, touchant et drôle qui nous est proposé, j’ai été véritablement embarquée par l’épopée de cette famille américaine hors normes. Le scénario est très bon du début à la fin, la musique est géniale, mais c’est surtout le casting qui sublime le tout. Brie Larson interprète Jeannette adulte, et c’est une actrice absolument formidable, ses parents sont joués par les géniaux Naomi Watts (dont je suis très fan) et Woody Harrelson, qui confère au père de Jeannette le côté loufoque qui sied au personnage, et les seconds rôles ne sont pas en reste, que ce soit les enfants qui interprètent la fratrie Walls à différents âges, ou Max Greenfield (Schmidt dans la série New Girl) que l’on retrouve en petit ami sophistiqué de Jeannette adulte. Tout dans ce film est excellent et fait du bien. Je ne saurais que vous conseiller de courir le voir : vous passerez un très agréable moment. J’ai adoré.

Ma note : 10/10.

 

Les autres films

2

Mathilde vit seule avec sa mère, socialement inadaptée et proche d’une forme de démence. Si aux yeux des autres, sa mère est folle à lier, Mathilde fait tout pour la protéger et éviter d’en être séparée. Un jour, la mère de Mathilde lui offre un oiseau qui parle. Mathilde est la seule à l’entendre, et l’oiseau va la guider et veiller sur elle… La réalisatrice Noémie Lvovsky, qui incarne également la mère de Mathilde, nous présente un film étonnant et lunaire sur l’enfance. Une jolie histoire, avec des scènes très mignonnes (et parfois très glauques, je pense notamment à cette scène de l’enterrement du squelette de l’école par Mathilde. C’est mignon. Et glauque.) et un casting incroyable : Noémie Lvovsky est touchante et convaincante dans le rôle de la mère de Mathilde, personnage qui semble totalement déconnecté de la réalité, mais qui par moments ne paraît pas en être malheureuse (Il y a ce joli dialogue, que l’on voit dans la bande-annonce, où elle porte une robe de mariée, et lorsqu’une autre cliente lui demande « Mais vous ne vous mariez pas ? », elle répond « Si. Avec la vie. » C’est très beau.). Mathieu Amalric joue lui le père de Mathilde, qui va finir par intervenir pour soutenir son ex-femme et aider sa fille, et c’est toujours un plaisir de retrouver cet acteur très talentueux. Mais la révélation du film est évidemment Luce Rodriguez, l’héroïne, remarquable, gracieuse et juste du début à la fin. J’ai été transportée. Point supplémentaire pour la très jolie bande originale, qui m’a notamment permis de découvrir la jolie chanson Oh my mama d’Alela Diane, que je vous conseille d’écouter autant que de voir le film. Ma note : 9/10.

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Abdul Karim voyage d’Inde vers l’Angleterre pour apporter un cadeau en l’honneur du jubilé de la reine Victoria. Il se voit accorder les faveurs de la reine en personne, qui développe avec lui une amitié aussi sincère qu’étonnante. Mais l’entourage de la reine ne le voit pas du tout d’un bon œil… J’adore les films historiques, j’adore l’Angleterre, donc forcément je me devais de voir ce film. Et je n’ai pas été déçue. C’est un très beau film et une histoire vraie touchante, magnifiquement interprétée par la merveilleuse Judi Dench en reine Victoria, et Ali Fazal dans le rôle de son confident. Un épisode historique longtemps passé sous silence (le film l’explique dans les crédits), mais mis en avant par cet excellent film. Ma note : 8/10.

4

Max est le gérant d’une société d’organisation de mariages. Il est engagé par un couple pour organiser un mariage somptueux dans un château. Le film suit tout le déroulement de la journée au travers de chaque membre de l’équipe, que ce soit le gérant, le photographe, les mariés, l’animateur, les serveurs, etc. Et tout ne se déroule pas comme prévu… Eric Toledano et Olivier Nakache, tandem de réalisateurs des excellents Nos Jours Heureux et Intouchables, proposent ici un film chorale sur le thème du mariage, du côté des coulisses. J’en ai déjà parlé, les films chorale, c’est loin d’être ma passion (en général, ils ont le pire des défauts, ils sont vides, donc il n’y a rien à dire dessus), mais là, il faut avouer que c’est réussi. C’est drôle, bien raconté, et si on enlève le fait que le marié est une tête à claques absolue qui m’a fait souhaiter qu’il se crashe violemment sur le sol lorsqu’il fait son espèce de spectacle aérien (ceux qui ont vu le film savent de quoi je parle), tous les personnages sont attachants et nous donnent l’impression de faire partie de la fête. Jean-Pierre Bacri (quel acteur génial) gère tout ce beau monde de main de maître, même si évidemment la soirée sera riche en rebondissements ! Le film est une réussite indéniable. Ma note : 8/10.

5

(Flemme d’en faire un résumé par moi-même, voici donc un magnifique copier-coller d’Allociné, merci, bisous :) « En 2049, la société est fragilisée par les nombreuses tensions entre les humains et leurs esclaves créés par bioingénierie. L’officier K est un Blade Runner : il fait partie d’une force d’intervention d’élite chargée de trouver et d’éliminer ceux qui n’obéissent pas aux ordres des humains. Lorsqu’il découvre un secret enfoui depuis longtemps et capable de changer le monde, les plus hautes instances décident que c’est à son tour d’être traqué et éliminé. Son seul espoir est de retrouver Rick Deckard, un ancien Blade Runner qui a disparu depuis des décennies... » Alors, autant vous le dire tout de suite, je n’ai pas vu Blade Runner premier du nom, ma critique se fondera donc entièrement sur le film comme un tout, et non comme une suite. Et tu peux immédiatement commencer à effacer ton commentaire me disant que ouais, mais du coup, t’as pas compris la subtilité du gnagnagnagna parce que c’était volontaire, donc même si j’ai loupé deux trois éléments (je dis deux trois parce que globalement, le scénario du premier est réexpliqué dans l’introduction du film), j’estime que ça ne change rien à mon avis sur le film. D’après ce que j’ai compris, ce film est l’évènement de l’année et un chef d’œuvre de perfection. Du coup, je vais me faire taper sur les doigts, mais même s’il est très bien, je n’ai pas non plus été ultra emballée. Les points positifs d’abord : Visuellement, c’est parfait. C’est splendide, tant au niveau des décors que des effets spéciaux. Rien à dire, chaque plan est d’une beauté incroyable. La musique est remarquable (c’est Hans Zimmer, en même temps, rien d’étonnant) et complète à merveille le film. Quant au casting, c’est parfait. Ryan Gosling, que je suis plus habituée à voir dans des comédies/films romantiques (notamment cette année avec les excellentissimes La La Land et Song To Song), est totalement convaincant dans ce rôle plus sombre. Harrison Ford est évidemment formidable, la question ne se pose même pas, et j’ai découvert Ana de Armas dans ce rôle touchant de femme holographique, dans lequel elle excelle. Au niveau des rôles secondaires, j’ai eu le plaisir de retrouver deux acteurs que j’aime énormément : Dave Bautista (le génial Drax des Gardiens de la Galaxie), et Carla Juri, une actrice éblouissante que j’ai découvert cette année dans les films Paula et Brimstone. Maintenant, pourquoi je n’ai pas trouvé ce film parfait ? Et bien, parce qu’au vu des bandes annonces, j’avoue que je m’attendais à quelque chose de beaucoup plus pêchu. Je m’attendais à beaucoup plus d’action, et là, j’ai trouvé ça un peu mou. Ce n’est que mon avis. Dans l’ensemble, le film est tout de même bon, et reste à voir. Ma note : 7/10.

6

Boris et Genia sont en cours de divorce et refont leur vie chacun de leur côté. Lorsqu’ils se retrouvent dans l’appartement qu’ils mettent en vente, ce n’est que pour se disputer. Leur fils de douze ans, Aliocha, semble totalement laissé de côté. Jusqu’à ce qu’il disparaisse… Alors. J’ai lu énormément d’avis positifs sur ce film, comme quoi c’était l’un des meilleurs de l’année, très poétique, etc., bref, ça m’a donné envie d’aller le voir, ce que j’ai fait, et… grosse déception. Je suis passée totalement à côté. J’ai trouvé ce film lent, pas assez prenant, et sans grand intérêt. Ma note : 2/10. L’enfant qui joue Aliocha est très convaincant, et les paysages sont jolis. C’est tout ce que j’ai retenu.

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois de septembre : Demain Et Tous Les Autres Jours pour Meilleur Film, Noémie Lvovsky (Demain Et Tous Les Autres Jours) pour Meilleure Actrice, Luce Rodriguez (Demain Et Tous Les Autres Jours) pour Prix d’Honneur.

Sont sélectionnés pour les choix du mois d’octobre : Le Château de Verre pour Meilleur Film, Woody Harrelson (Le Château de Verre), Ryan Gosling (Blade Runner 2049), Harrison Ford (Blade Runner 2049), Jean-Pierre Bacri (Le Sens de la Fête), Jean-Paul Rouve (Le Sens de la Fête) et Ali Fazal (Confident Royal) pour Meilleur Acteur, Brie Larson (Le Château de Verre), Naomi Watts (Le Château de Verre), Carla Juri (Blade Runner 2049) et Eye Haïdara (Le Sens de la Fête) pour Meilleure Actrice, et Judi Dench (Confident Royal) pour Prix d’Honneur.

 

Rendez-vous donc dans deux semaines pour le prochain numéro de Ciné-Fil ! Je profite de cette outroduction pour rappeler que le prochain Star Wars, Les Derniers Jedi, sort dans deux mois tout pile, et que ça me met en joie. Bisous tout doux.

 

Marine Melody.

Ciné-Fil Hors-Série : Les Choix du mois de Septembre

Je suppose ne pas être la seule à qui ça fait cet effet-là : le mois de septembre paraît incroyablement LONG. L'effet de la rentrée, certainement. Quoiqu'il en soit, j'ai l'impression d'avoir vu certains films dont je vais vous parler il y a des mois, alors que cela fait au maximum quatre semaines. Mais voilà que ce mois de septembre est (enfin) terminé, et il est temps d'en dresser le bilan cinématographique, avec la traditionnelle sélection des meilleurs films, acteurs et actrices du mois !

01

 

 

Meilleur Film

 

4ème place : Wind River de Taylor Sheridan.

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Ce thriller à suspense avec Jeremy Renner et Elizabeth Olsen méritait bien une place dans le classement. C'est un film excellent, rythmé, avec une image superbe.

 

3ème place : Le Redoutable de Michel Hazanavicius.

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Le film français du mois, en ce qui me concerne ! Un biopic original, qu'on peut apprécier même en ne connaissant que très peu Jean-Luc Godard (c'est mon cas), et truffé d'humour un peu absurde.

 

2ème place : Seven Sisters de Tommy Wirkola.

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Médaille d'argent bien méritée pour le film d'action futuriste porté par sept Noomi Rapace en grande forme ! Le suspense tient en haleine jusqu'au bout, et on ne s'ennuie pas une minute.

 

1ère place : Mary de Marc Webb.

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De loin mon gros coup de coeur du mois. Chris Evans et McKenna Grace sont merveilleux dans cette jolie et touchante histoire sur une enfant surdouée. C'est beau, émouvant et drôle. Première place accordée sans hésitation !

 

 

Meilleur Acteur

 

4ème place : Guillaume Canet pour Mon Garçon.

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Je n'ai pas vu jusqu'ici de film où Guillaume Canet ne jouait pas juste. C'est encore le cas ici, dans le rôle d'un père désespéré dont le fils a été kidnappé. Il est bouleversant, et mérite sa place dans le classement de ce mois.

 

3ème place : Louis Garrel pour Le Redoutable.

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La médaille de bronze est décernée à Louis Garrel pour son interprétation de Jean-Luc Godard. Même en ne connaissant pas plus que ça le réalisateur, j'ai trouvé son interprétation fascinante et très juste (on notera aussi qu'il fait un "drop the mic" en vrai, et ça, c'est la méga classe).

 

2ème place : Stéphane de Groodt pour L'Un Dans L'Autre.

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Quel plaisir de retrouver Stéphane de Groodt au cinéma ! Un acteur et humoriste français formidable qui excelle dans les rôles qu'il interprête. Une fois de plus, ici, face à Louise Bourgoin, il démontre tout son talent.

 

1ère place : Chris Evans pour Mary.

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Dans Mary, Chris Evans joue un oncle aimant prêt à tout pour offrir à sa nièce Mary la meilleure vie possible. Il y est très touchant, et mérite assurément la tête de ce classement des acteurs du mois.

 

 

Meilleure Actrice

 

4ème place : Octavia Spencer pour Mary.

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J'adore Octavia Spencer. Je la trouve incroyable. Plus tôt dans l'année, on a pu la voir exceller en tant que scientifique de la NASA dans Les Figures de l'Ombre. Ici, elle joue la voisine et amie du personnage de Chris Evans, et est toujours géniale.

 

3ème place : Jayma Mays pour Barry Seal, American Traffic.

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Alors, oui, je sais, Jayma Mays ne tient qu'un rôle mineur dans le film et appraît grand maximum cinq minutes à tout péter, mais 1) ces cinq minutes suffisent à en faire l'un des meilleurs personnages du film, 2) c'est une actrice tellement géniale, je regrette qu'on ne la voie pas plus au cinéma, et 3) c'est mon classement, je fais ce que je veux. Donc voilà, Jayma Mays, absolument géniale, mérite une belle troisième place.

 

2ème place : Jennifer Lawrence pour Mother !

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On pourra dire ce qu'on veut de Jennifer Lawrence (et je fais partie des personnes qui ne sont vraiment, mais vraiment, pas fans d'elle), mais on ne peut pas lui enlever qu'elle est une excellente actrice, spécialement dans ce film. Parce qu'il en faut des épaules pour porter un film de cette trempe. Et malgré tout l'amour que je ne lui porte pas, je dois reconnaître que dans ce film, elle est magistrale.

 

1ère place : Noomi Rapace pour Seven Sisters.

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Sept trophées en un pour Noomi Rapace, s'il vous plaît ! Parvenir à donner une identité propre à sept soeurs et être convaincante dans les sept rôles, ça mérite réellement une ovation. Je n'ai découvert cette actrice qu'en deux films sortis cette année, et je suis pourtant déjà fan. Bravo.

 

 

Prix d'Honneur

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Le prix d'honneur du mois de septembre est décerné sans hésitation à McKenna Grace pour sa prestation dans Mary. Elle est incroyable, drôle, touchante, et adorable. Et surtout, elle est d'une justesse d'interprétation dingue. Une vraie perle. Je veux l’adopter s’il vous plaît. Avec Sunny Pawar (Saroo enfant dans Lion). Voilà. Mes enfants adoptifs sont si beaux.

 

 

Rendez-vous le mois prochain pour un nouveau hors-série, et très vite pour la suite des Ciné-Fil hebdomadaires !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #22 by Marine Melody

Bienvenue à tous dans ce dernier Ciné-Fil du mois de septembre, où je reviendrai en détails (mais pas trop, parce que flemme) sur quatre films sortis la semaine passée (ah oui, parce qu'en plus de la flemme, j'ai un peu de retard. Vraiment, quelle journaliste investie.) On démarre ?

 

Le coup de coeur de la semaine : L'Un Dans L'Autre

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Film de Bruno Chiche, avec Louise Bourgoin, Stéphane de Groodt, Pierre-François Martin-Laval, Aure Atika… Sortie le 20 septembre.

Le pitch (Source : Allociné) : Deux couples, Pierre et Aimée, Éric et Pénélope, partagent tous les quatre plusieurs années d'amitié sans nuage. Seul souci, Pénélope et Pierre sont devenus amants... La situation devenant intenable, ils décident de rompre. Mais après une ultime nuit d'amour passionnée, le sort leur joue un tour : Pierre et Pénélope se réveillent chacun dans le corps de l'autre ! Pour protéger leur secret, ils se retrouvent chacun à devoir vivre la vie de l'autre. C'est le début des complications...

Je suis une très grande fan de Stéphane de Groodt, que ce soit en tant qu'humoriste, il a l'art de manier les mots avec brio, ou en tant qu'acteur. Donc forcément, en voyant la bande-annonce de ce film, où il donne la réplique à Louise Bourgoin et Pierre-François Martin-Laval, deux acteurs que j'apprécie beaucoup également, j'en attendais beaucoup, et j'avais un peu peur d'être déçue. Je ne l'ai pas été. C'est une excellente comédie, pleine de situations loufoques, et que le duo principal porte parfaitement bien. Si le côté loufoque aurait pu être un peu plus poussé, le film n'en reste pas moins drôle, et on passe vraiment un bon moment.

Ma note : 8/10.

 

Les autres films

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Mitch Rapp est recruté par la CIA pour traquer des terroristes. Avant de partir sur le terrain, il doit suivre un entraînement rude avec Stan Hurley, l'un des meilleurs agents. (Paye ton résumé, je suis clairement douée, c'est dingue, Allociné devrait m'embaucher)... C'est un bon film d'action, bien rythmé, et pas ennuyeux. Dylan O'Brien et Michael Keaton sont convaincants dans les rôles titres, et ont une belle dynamique. Clairement pas le film de l'année, mais loin d'être mauvais non plus. Ma note : 7/10.

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Julien reçoit un appel de son ex-femme lui annonçant que leur fils a disparu. Il fera tout pour retrouver son enfant... Guillaume Canet est absolument bouleversant dans cette traque risquée pour retrouver son fils enlevé. Il porte véritablement le film. Malheureusement (et je vais être méchante, donc d'avance, désolée), il est entouré d'acteurs au jeu plutôt médiocre (à l'exception peut-être d'Olivier de Benoist), ce qui est vraiment dommage, tant son jeu est parfait. Ce n'est que mon avis. Ma note : 7/10.

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Sarah, de retour dans sa ville de Colmar, reprend le patinage artistique à haut niveau. Mais avec une mère qui la pousse beaucoup trop, et les rivalités entre filles, Sarah se sent découragée... Etant une grande fan de patinage artistique, j'attendais énormément de ce film. Il est rare d'avoir des films sur ce sport (je veux dire autre que des comédies romantiques gnan gnan où au début, ils sont nuls et ne tiennent pas sur deux patins, et deux mois après, ils gagnent les Jeux Olympiques. Parfaitement réaliste.), donc j'étais très emballée en voyant la bande-annonce. Et, en deux mots : grosse déception. J'ai trouvé que le film était lent, beaucoup trop cliché, incohérent sur certaines parties, et qu'il y a beaucoup trop de scènes inintéressantes pour un film aussi court. Dommage. Ma note : 2/10.

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois de septembre : Stéphane de Groodt (L'Un Dans L'Autre), Pierre-François Martin-Laval (L'Un Dans L'Autre), Dylan O'Brien (American Assassin), Michael Keaton (American Assassin), Guillaume Canet (Mon Garçon) pour Meilleur Acteur, et Louise Bourgoin (L'Un Dans L'Autre) pour Meilleure Actrice).

 

A très bientôt pour le hors-série du mois de septembre !

Marine Melody.

Ciné-Fil #21 by Marine Melody

Nous en sommes déjà au vingt-et-unième numéro de Ciné-Fil (c’est marrant, c’est comme mon âge…à quelques années près…), et la sélection de la semaine est pour le moins éclectique, à l’image des sorties cinématographiques de cette rentrée. Entrons dès à présent dans le vif du sujet.

 

Le coup de cœur de la semaine : Le Redoutable

Le redoutable

Film de Michel Hazanavicius, avec Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo… Sortie le 13 septembre.

Le pitch (source : Allociné) : « Paris 1967. Jean-Luc Godard, le cinéaste le plus en vue de sa génération, tourne La Chinoise avec la femme qu'il aime, Anne Wiazemsky, de 20 ans sa cadette. Ils sont heureux, amoureux, séduisants, ils se marient. Mais la réception du film à sa sortie enclenche chez Jean-Luc une remise en question profonde. Mai 68 va amplifier le processus, et la crise que traverse Jean-Luc va le transformer profondément passant de cinéaste star en artiste maoiste hors système aussi incompris qu'incompréhensible. »

Le Redoutable est un film aussi génial qu’étonnant. D’abord au niveau de l’image, avec ce grain de film ancien parfaitement cohérent que Michel Hazanavicius a choisi, et qui procure au film un côté très authentique qui fait qu’on est vraiment embarqué dès le début. C’est une excellente idée, et c’est très bien exploité. Le casting est formidable, avec surtout évidemment une superbe interprétation de Louis Garrel en Jean-Luc Godard. Le rôle lui va à merveille. Et alors, ne connaissant pas vraiment le vrai Jean-Luc Godard, je ne saurais pas dire si c’est fidèle à la réalité, mais en tout cas, dans le film, on ne va pas se mentir, on est face à un beau spécimen de drama-queen, option punchlines, qui bien sûr est un ressort comique majeur du long-métrage. Ça, et les lunettes de Jean-Luc. Ceux qui ont vu le film savent de quoi je parle. Les rôles gravitant autour de Godard ne sont pas en reste, même s’ils sont quelque peu masqués par le personnage principal (en même temps, comment peut-il en être autrement ?). Des instants insolites viennent ponctuer le déroulement du film, notamment plusieurs moments où le personnage de Garrel s’adresse directement à la caméra (une récurrence des films de Woody Allen, me semble-t-il, si ma culture ne me fait pas défaut), ou même ces moments où le film se moque un peu sciemment de lui-même, tout cela étant très bien géré et très bien interprété. Au final, Le Redoutable est un film excellent, et qu’on connaisse Jean-Luc Godard ou non (personnellement, je sais qui il est, et je connais quelques titres de films, mais ça ne va pas plus loin), ça n’empêche vraiment pas d’apprécier le spectacle.

Ma note : 9/10.

 

Les autres films

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Un couple vit tranquillement dans une maison à l’écart de tout. Mais l’arrivée d’invités inattendus va bouleverser leur équilibre… Alors, très sincèrement, j’ai bien mis deux bons jours à décider de si j’avais aimé ce film ou détesté. C’est tellement déroutant qu’il est vraiment difficile de savoir. Et je sais que je ne suis pas la seule. Le cinéma de Darren Aronofsky (Requiem For A Dream, Black Swan…) a toujours une atmosphère particulière, mais avec ce film, il atteint un autre niveau. Vraiment, je vous conseille vivement de ne pas lire les critiques (dit-elle en en écrivant une) et d’aller vous faire votre propre opinion, parce que c’est difficile de définir un avis tranché sur ce film. Bon, de manière générale, faites-vous votre propre opinion en allant voir les films, mais c’est encore plus le cas ici. Par contre, on ne peut pas dire qu’objectivement, c’est un mauvais film, du tout. Une très belle image, une belle interprétation (même si je fais partie des personnes qui ont du mal avec Jennifer Lawrence), et un scénario…détonnant. Ce film est la définition même de l’expression That escalated quickly. Ça met un peu de temps à démarrer, mais alors quand l’action commence réellement, ça grimpe très vite. Bon, j’ai fini par statuer que j’avais aimé. Peut-être un deuxième visionnage dans quelques temps sera nécessaire pour confirmer ou infirmer mon opinion. Ma note : 9/10.

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Connie braque une banque avec son frère Nick, mais le braquage tourne mal. Connie parvient à s’enfuir mais son frère est arrêté par la police. Commence une course contre la montre pour Connie, qui veut tenter par tous les moyens de libérer son frère… Excellent film, bien rythmé, avec une très belle bande originale, et une superbe interprétation de Robert Pattinson. L’action tient en haleine jusqu’au bout, et on passe un bon moment (c’est marrant, c’est le titre du film LOL ok, je me tais). Ma note : 8/10.

Nos annees folles

Pendant la première guerre mondiale, pour protéger son mari déserteur, Louise Grappe travestit Paul en femme. Mais Paul y prend goût et a du mal à abandonner son alter ego Suzanne lorsque le conflit est terminé, ce qui risque de mettre en péril le couple… Inspiré de faits réels, ce film retrace l’histoire de Paul et Louise Grappe, sublimement interprétés par Pierre Deladonchamps et Céline Sallette. J’aimerais surtout faire une parenthèse concernant Céline Sallette. C’est une actrice que je ne connaissais pas avant cette année, et j’ai pu la découvrir dans déjà quatre films sortis ces derniers mois : Corporate, Cessez-Le-Feu, HHhH et donc Nos Années Folles. Et dans chacun de ses rôles, elle m’a bluffée. Une actrice à suivre et que j’ai hâte de retrouver dans d’autres longs-métrages. Concernant ce film, c’est une histoire forte qui nous est racontée, et même remarquablement narrée. Un film à voir ! Ma note : 8/10.

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Barry Seal, aviateur, est recruté par la CIA. Puis par le cartel de Medelin. Puis par la DEA. Un joyeux bordel où il va s’en mettre plein les poches en bernant tout le monde… Alors, partons juste d’un principe simple : Je n’aime pas Tom Cruise. La personne m’insupporte. Donc forcément, pour chaque film que je vois dans lequel il joue, je dois faire un effort considérable pour faire abstraction et me concentrer sur le film afin d’être objective. Voilà. Donc, maintenant, tentons d’être objectif : c’est un bon film, sympa, rythmé, qui nous entraîne du début à la fin, avec d’excellents seconds rôles, notamment Domnhall Gleeson (également dans Mother ! d’ailleurs cette semaine), qui une fois de plus est formidable (je l’aime beaucoup), et un second rôle bien trop minime pour Jayma Mays, actrice de talent qu’on ne voit clairement pas assez dans le film (d’ailleurs, c’est sur elle qu’on aurait dû faire le film. Je m’en tape de Tom Caca Cruise. En plus, c’est un bâtard dans le scénario. Moi, c’est elle que je veux voir !) Bref, une histoire vraie racontée à 100 à l’heure qui nous fait passer un bon moment…malgré Tom Cruise (je vous ai dit que je l’aimais pas ?). Ma note : 7/10.

 

 

Sont sélectionnés pour les choix de septembre : Le Redoutable et Mother ! pour Meilleur Film, Domnhall Gleeson (Barry Seal : American Traffic / Mother !), Louis Garrel (Le Redoutable), Javier Bardem (Mother !)  et Robert Pattinson (Good Time) pour Meilleur Acteur, et Jennifer Lawrence (Mother !), Céline Sallette (Nos Années Folles) et Jayma Mays (Barry Seal : American Traffic) pour Meilleure Actrice.

 

 

A la semaine prochaine !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #20 by Marine Melody

Bonjour, bonjour ! Gros programme aujourd’hui, puisque nous allons parler d’une petite fille surdouée adorable, d’une affaire tragique dans le Wyoming, d’une histoire de famille, d’un humoriste tiraillé et de Gérard Depardieu qui boit du jus d’abricot. Avec du teasing pareil, je suis persuadée que vous en avez déjà l’eau à la bouche.

 

Le coup de cœur de la semaine : Mary

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Film de Marc Webb, avec Chris Evans, McKenna Grace, Octavia Spencer, Lindsay Duncan… Sortie le 13 septembre.

Le pitch (source : Allociné) : « Un homme se bat pour obtenir la garde de sa nièce, qui témoigne d'un don hors du commun pour les mathématiques. »

Permettez-moi d’étayer un peu ce résumé vraiment sommaire d’Allociné : Déjà, c’est pas un homme, c’est Chris -Captain America et Captain de notre cœur- Evans, qui élève donc sa nièce de sept ans depuis la mort de sa sœur, à qui il a promis que Mary (c’est la petite fille) aurait une vie normale. Mais Mary est tout sauf normale, puisqu’elle est surdouée. Frank (Chris Evans, donc) refuse de l’envoyer dans une école spécialisée pour respecter la promesse faite à sa sœur, mais la grand-mère de Mary n’est pas de cet avis et va intenter un procès à son fils pour récupérer la garde de l’enfant et l’envoyer dans l’école en question. Belle ambiance familiale, donc. Le film est très beau, et, évidemment, très émouvant. Marc Webb nous offre une jolie histoire, touchante, drôle, par moments triste, avec un casting impeccable. Chris Evans est formidable dans ce rôle d’oncle aimant, tiraillé entre la promesse faite à sa sœur décédée et la peur de gâcher la vie de sa nièce en ne choisissant pas ce qui est le mieux pour elle. Et quel plaisir de retrouver Octavia Spencer, déjà superbe cette année dans Les Figures de l’Ombre, et qui est décidément une actrice magistrale. Mais la vraie révélation du film est évidemment la jeune McKenna Grace. Quelle actrice ! Elle est d’une justesse absolument époustouflante du début à la fin. En février, lors de la sortie du film Lion, je voulais adopter Sunny Pawar (l’enfant qui joue le jeune Saroo avec une justesse brillante également), et bien là, je veux aussi adopter McKenna Grace. Mes enfants sont magnifiques. S’ajoute à ça une bande originale superbement choisie, et vous obtenez un film merveilleux pour cette rentrée. En bref : foncez le voir, c’est une merveille !

Ma note : 10/10. Sans hésitation.

 

Les autres films

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Dans une réserve indienne du Wyoming, le corps d’une jeune femme est découvert dans une plaine enneigée. Pour tenter d’élucider l’affaire, le FBI envoie une jeune recrue, qui fera équipe avec un chasseur habitant les lieux... C’est un thriller à suspense très intéressant et bien construit, inspiré de faits réels, et véritablement porté par le duo Jeremy Renner / Elisabeth Olsen, que je trouve absolument excellents, une fois de plus. Ma note : 9/10.

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Erwan découvre que l’homme qu’il croyait être son père ne l’est pas. Après une enquête menée par un détective, il retrouve son géniteur, Joseph, qu’il décide de rencontrer, et pour qui il se prend d’affection. Sur sa route, il rencontre également Anna, avec qui il commence à flirter. Problème : Anna est la fille de Joseph… C’est un film intéressant, et François Damiens est un très bon acteur, mais je n’ai pas été emballée plus que ça. En vérité, j’ai été plus emballée par l’intrigue secondaire autour de la fille d’Erwan enceinte que par l’intrigue principale. Ma note : 4/10.

Le prix du succes

Brahim est un humoriste en plein succès (c’est dans le titre), heureux en amour, et épaulé par son grand frère, un manager incontrôlable qui fait régulièrement des vagues. Pour poursuivre son ascension, il va devoir s’en séparer. Mais comment se séparer d’un manager qui fait partie de sa famille ?... Le trio Tahar Rahim / Maïwenn / Roschdy Zem fonctionne à merveille, mais le film manque de rythme. C’est un peu lent par moments. Ce qui est dommage, parce que l’histoire en elle-même est très intéressante. J’ai été un peu déçue. Ma note : 3/10.

Bonne pomme

Gérard est garagiste. Il décide d’acquérir un garage dans un petit village de l’Oise. En s’y rendant, il rencontre Barbara, une femme étrange et extravagante qui tient une auberge. Leur rencontre va faire des étincelles !... Il y a quelques bonnes scènes, mais globalement, j’ai trouvé le film un peu brouillon, on ne comprend pas vraiment où le scénario veut nous emmener, et ça rend l’ensemble assez plat. Bonne surprise au casting avec la présence de Guillaume de Tonquedec en maire du village un rien excédé. Sinon, dedans, y a Gérard Depardieu qui boit du jus d'abricot, et oui, c'est tout ce que j'ai retenu du film. Ma note : 3/10. Pour Guillaume de Tonquedec, et parce que l'affiche est jolie.

 

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois : Mary et Wind River pour Meilleur Film, Chris Evans (Mary), Jeremy Renner (Wind River) et Guillaume de Tonquedec (Bonne Pomme) pour Meilleur Acteur, Octavia Spencer (Mary) et Elizabeth Olsen (Wind River) pour Meilleure Actrice, et McKenna Grace (Mary) pour Prix d’Honneur.

 

 

La semaine prochaine, je vous parlerai de Good Time, Le Redoutable, Barry Seal : American Traffic, Mother ! et Nos Années Folles.

Bonne semaine cinématographique à tous !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #19 by Marine Melody

Fin des vacances, la rentrée arrive, et la rentrée ciné aussi ! Un Ciné-Fil un peu particulier cette semaine, puisqu’il va reprendre des films sortis le 23 et le 30 août, étant donné que j’ai un petit peu de retard (ne me jugez pas, siouplé). Mais aussi une sélection de films tous plus cools les uns que les autres, puisque les notes ne vont pas en dessous de 9/10, assez remarquable pour être souligné. Ne perdons pas plus de temps, et let’s go !

 

Le coup de cœur de la quinzaine : Seven Sisters

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Film de Tommy Wirkola, avec Noomi Rapace, Glenn Close, Willem Dafoe… Sortie le 30 août.

Le pitch (source : Allociné) : « 2073. La Terre est surpeuplée. Le gouvernement décide d’instaurer une politique d’enfant unique, appliquée de main de fer par le Bureau d’Allocation des Naissances, sous l’égide de Nicolette Cayman. Confronté à la naissance de septuplées, Terrence Settman décide de garder secrète l’existence de ses 7 petites-filles. Confinées dans leur appartement, prénommées d’un jour de la semaine, elles devront chacune leur tour partager une identité unique à l’extérieur, simulant l’existence d’une seule personne : Karen Settman. Si le secret demeure intact des années durant, tout s’effondre le jour où Lundi disparait mystérieusement… »

Partons d’un principe simple : Noomi Rapace est une immense actrice. Elle excelle dans chaque rôle qu’elle interprète, et c’est encore le cas ici avec les sept personnages qu’elle incarne. Il en faut du talent pour parvenir à donner une identité aussi marquée aux sept sœurs Settman. Elle y parvient avec brio. Autour d’elle gravite un casting cinq étoiles, avec une Glenn Close diabolique, Willem Dafoe en grand-père aimant et protecteur prêt à tout pour garder le secret de ses petites-filles, et le formidable Marwan Kenzari, que je découvrais pour ma part dans ce film. Le scénario garde le suspense jusqu’au bout et est très bien mené, on est face à un vrai thriller, avec tous les rebondissements que le genre implique. J’ai été transportée par ce film futuriste, en tous points excellent.

Ma note : 10/10.

 

Les autres films

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Michael Bryce est contraint d’assurer la protection d’un tueur à gages obligé de témoigner au procès d’un dirigeant politique. Problème : les deux hommes se détestent et sont rivaux depuis des années. Ils vont pourtant devoir s’associer pour une fuite qui ne sera pas de tout repos !... Le film idéal de cette fin d’été ! Un film drôle, léger et badass à la fois, servi avec une bande originale excellente et porté par le duo Ryan Reynolds & Samuel L. Jackson, dont l’association fonctionne à merveille. Ma note : 10/10.

Les proies

Le Caporal McBurney, blessé, se retrouve dans un internat de jeunes filles, où les pensionnaires prennent soin de lui. Mais son arrivée provoque également des tensions au sein des jeunes filles… Sofia Coppola est de retour au sommet avec un superbe film, plein de tension, et servi dans une atmosphère et une image superbes, rappelant un peu Virgin Suicides, son premier film (que j’aime beaucoup par ailleurs). Un casting grandiose complète le tout. Ma note : 9/10.

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Patricia, dite Patti Cake$, rêve de devenir une star du hip hop avec son meilleur ami Jheri. Coincée dans une petite ville du New Jersey où elle doit s’occuper de sa grand-mère, mais aussi de son instable mère, elle rêve de fuir son quotidien par tous les moyens, et de goûter enfin à la célébrité… Un film touchant et drôle sur la poursuite d’un rêve. Les personnages sont très attachants, surtout Patti, l’héroïne, brillamment interprétée par Danielle MacDonald. Ma note : 9/10.

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Immersion dans le quotidien d’Act-Up Paris au milieu des années 90, un groupe de lutte contre le SIDA aux méthodes radicales. Nathan, nouveau venu, va y faire la connaissance de Sean, l’un des militants les plus actifs de l’association… Un film très fort et très émouvant, à voir absolument. Narré en deux parties, une première qui se rapprocherait plus du documentaire, et qui laisse place à une seconde partie plus fictionnelle, c’est un véritable film immersif, très bien réalisé, et magnifiquement interprété. Ma note : 9/10.

 

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois d’Août : 120 Battements Par Minute, Hitman & Bodyguard et Les Proies pour Meilleur Film, Nahuel Perez Biscayart (120 Battements Par Minute) et Ryan Reynolds (Hitman & Bodyguard) pour Meilleur Acteur, Adèle Haenel (120 Battements Par Minute), Nicole Kidman (Les Proies) et Kirsten Dunst (Les Proies) pour Meilleure Actrice.

(La sélection du mois d’Août a déjà été effectuée ICI)

Sont sélectionnés pour les choix du mois de Septembre : Patti Cake$ et Seven Sisters pour Meilleur Film, Willem Dafoe (Seven Sisters) pour Meilleur Acteur, Noomi Rapace (Seven Sisters) et Danielle MacDonald (Patti Cake$) pour Meilleur Actrice.

 

A la semaine prochaine !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil Hors-Série : Les Choix Du Mois d'Août

Bonjour à tous ! C’est la rentrée des classes aujourd’hui, et je suis sûre qu’entre deux reportages de BFM TV qui va réveiller des enfants qui ont rien demandé du tout, vous aurez le temps de lire ce nouvel article. Car Ciné-Fil ne déroge pas à la règle et fait aussi sa rentrée en ce jour béni. Et quoi de mieux pour démarrer cette nouvelle saison qu’un article récapitulatif de ce joli mois d’Août cinématographique ? Ben rien, voyons ! Donc allons-y !

(Note : Certains films dont je vais parler dans cet article n’ont pas encore été chroniqués dans un Ciné-Fil pour la simple et bonne raison qu’ils le seront justement dans le prochain article. Rendez-vous donc la semaine prochaine pour les critiques détaillées de Hitman & Bodyguard, Les Proies et 120 Battements Par Minute, dont je vais forcément parler ici, parce que ce sont d’excellents films. Bonne lecture.)

 

Tickets

 

 

MEILLEUR FILM

 

4ème place : 120 Battements Par Minute de Robin Campillo.

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On est face à un film très fort qu’il faut absolument voir. Une première partie presque documentaire qui laisse ensuite place à la fiction pure, et tout le film est puissant et d’une émotion incroyable. On a un vrai côté immersif qui donne l’impression de faire partie de l’association exposée dans le film, et de vivre cette lutte avec eux. Brillant.

 

3ème place : Les Proies de Sofia Coppola.

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J’ai toujours beaucoup aimé le cinéma de Sofia Coppola, et cette atmosphère particulière qui sied à ses films. Ici, c’est encore le cas, avec un film visuellement très beau, au casting impeccable, et à la tension en suspens durant tout le film. Un retour au sommet pour la réalisatrice.

 

2ème place : Atomic Blonde de David Leitch.

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Charlize Theron qui se bat avec [placer ici objet improbable qu’elle chope à chaque fois au hasard dans le film], James McAvoy en espion douteux, Sofia Boutella charmeuse et intrigante, le tout dans une histoire d’espionnage à l’époque de la Guerre Froide et servi avec une bande originale complètement cool et badass, ça ne peut pas donner un mauvais film. Gagné, il est excellent.

 

1ère place : Hitman & Bodyguard de Patrick Hugues.

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Le film parfait de cette fin d’été ! Une comédie d’action légère et drôle dominée par le tandem Ryan Reynolds / Samuel L. Jackson, une association qui fonctionne assurément. On ne s’ennuie à aucun instant et on est transportés du début à la fin dans ce film au rythme effréné. Sans hésiter mon film préféré du mois. Je vous laisse admirer l’affiche parodique, que j’ai choisi parce qu’elle est franchement drôle et bien faite.

 

MEILLEUR ACTEUR
 

4ème place : Thomas Soliveres pour Sales Gosses.

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Thomas Soliveres est décidément une valeur sûre de la nouvelle génération du cinéma français. Fin juin, on a déjà pu le voir dans Mon Poussin, où il excellait en tant que fils d’Isabelle Nanty et Pierre-François Martin-Laval, et on le retrouve avec plaisir ici en animateur débordé d’une colo un peu particulière. Il démontre encore tout son potentiel dans cette chouette comédie, et gageons qu’on le verra sur grand écran encore longtemps !

 

3ème place : Nahuel Perez Biscayart pour 120 Battements Par Minute.

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Je ne connaissais pas cet acteur avant ce film, et j’ai été très impressionnée. Il fallait un acteur de talent pour incarner un personnage aussi fort, et Robin Campillo a déniché la perle rare avec Nahuel Perez Biscayart. Il développe une palette de jeu incroyable durant tout le film, et son personnage est très touchant.

 

2ème place : James McAvoy pour Atomic Blonde.

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2017 est une belle année pour James McAvoy. Après avoir été bluffant dans le formidable Split en début d’année, il réitère une belle performance en espion sans peur, mais pas sans reproches, aux côtés de Charlize Theron. James McAvoy confirme son statut d’acteur de grand talent, et mérite une belle médaille d’argent.

 

1ère place : Ryan Reynolds pour Hitman & Bodyguard.

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Et la première place revient sans hésiter à Ryan Reynolds, a.k.a. le garde du corps le plus cool au monde, a.k.a. Monsieur Blake Lively, a.k.a. le roi de Twitter (suivez son compte, vous comprendrez). Il est juste génial dans ce film, le rôle lui va à merveille.

 

MEILLEURE ACTRICE

 

4ème place : Kirsten Dunst pour Les Proies.

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Actrice fétiche de Sofia Coppola, il était évident qu’elle serait de la partie pour le nouveau film de la réalisatrice. De toutes les actrices du film, j’ai trouvé que c’était elle qui avait le plus de relief. Sofia Coppola a toujours su la mettre en lumière et la sublimer, et c’est une fois de plus le cas ici.

 

3ème place : Daphné Patakia pour Djam.

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J’ai totalement découvert cette actrice avec ce film (et Rattrapage, mais elle n’y tient qu’un rôle secondaire), et elle est tout simplement éblouissante. Elle porte le film de manière remarquable, et j’ai hâte de la voir à nouveau sur grand écran.

 

2ème place : Charlize Theron pour Atomic Blonde.

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Quelle actrice ! Elle est absolument incroyable dans ce rôle d’espionne ultra badass. C’est une actrice que j’aime beaucoup, et je pense que c’est le meilleur film dans lequel j’ai pu la voir. Elle y est tout simplement excellente.

 

1ère place : Adèle Haenel pour 120 Battements Par Minute.

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Le rôle d’Adèle Haenel dans le film de Robin Campillo fait plutôt partie des personnages secondaires, mais j’ai été bluffée par l’actrice, une fois de plus. En mars, elle excellait déjà dans Orpheline, et elle réitère ici, en activiste de l’association de lutte contre le Sida. Je trouve cette actrice incroyablement charismatique, elle dégage une vraie présence à l’écran.

 

PRIX D’HONNEUR

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Le prix d’honneur de ce mois-ci revient à Andy Serkis, LE roi de la motion capture, pour son rôle de César dans La Planète des Singes : Suprématie. Même si on ne voit jamais son visage dans les rôles qu’il interprète, il parvient toujours à imprimer sa patte. J’ai beaucoup d’estime pour cet immense interprète.

 

 

Rendez-vous la semaine prochaine pour le nouvel article de Ciné-Fil, et le mois prochain pour le nouveau hors-série spécial septembre !

 

Marine Melody.

Ciné-Fil #18 by Marine Melody

Salut à tous, et bienvenue dans ce nouveau numéro de Ciné-Fil, un peu particulier, puisqu’il s’agit du dernier avant les vacances. Enfin, avant MES vacances, surtout. Ce qui signifie que je ne vous embêterais plus avec mes articles pendant au moins deux semaines, ce qui est plutôt sympa, avouez-le. Mais avant ça, entamons les hostilités avec cette semaine cinq nouveaux films, dont quatre français !

 

Le coup de cœur de la semaine : Atomic Blonde

 

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Film de David Leitch, avec Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella… Sortie le 16 août 2017.

Le pitch (Source : Allociné) : « L'agent Lorraine Broughton est une des meilleures espionnes du Service de renseignement de Sa Majesté ; à la fois sensuelle et sauvage et prête à déployer toutes ses compétences pour rester en vie durant sa mission impossible. Envoyée seule à Berlin dans le but de livrer un dossier de la plus haute importance dans cette ville au climat instable, elle s'associe avec David Percival, le chef de station local, et commence alors un jeu d’espions des plus meurtriers. »

Ce film sort mercredi prochain, mais j’ai eu l’occasion de le voir en avant-première mardi dernier grâce à une séance en partenariat avec le site Madmoizelle. Et très franchement, en deux mots : grosse claque. Un film d’espionnage cool et badass à souhait, avec des acteurs au top de leur forme. James McAvoy frappe encore très fort, après Split en février (question : pourquoi n’a-t-il pas eu d’oscar pour ce rôle ?) dans ce rôle d’espion un peu pourri sur les bords, Sofia Boutella est très sensuelle en agent français sur les traces de l’héroïne, incarnée par Charlize –wonderful- Theron. Quelle héroïne ! Durant tout le film, elle se bat avec un peu tout ce qui lui tombe sous la main, et chaque scène de combat devient du grand art. De toute façon, de base, un film d’espionnage avec une héroïne badass et James McAvoy, qu’est-ce qui pouvait mal se passer ? Réponse : rien. Au niveau du scénario, le contexte historique est formidablement intéressant, avec la chute du mur de Berlin en toile de fond, et une histoire qui tient franchement la route (avec une fin plutôt étonnante). Gros point positif également pour la bande son, qui est absolument jouissive. En résumé : une pépite.

Ma note : 9/10. C’est proche de la perfection.

 

 

Les autres films

 

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Djam, une jeune fille grecque, est envoyée à Istanbul par son oncle pour récupérer une pièce de bateau très importante. Dans sa route, elle rencontre Avril, une jeune française perdue en Turquie car larguée par son petit ami qui lui a pris tout son argent. Avril va suivre Djam dans son périple… Un film très sympathique, avec une jeune actrice sublimée en la personne de Daphné Pattaka. La musique est très présente dans le long-métrage, et très mélodieuse. Un excellent film. Ma note : 8/10.

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Zino vient de perdre sa mère et part à la recherche de son père Farid. Mais, il y a vingt-cinq ans, Farid est devenu Lola… Beau film émouvant, avec de très belles interprétations, notamment des deux rôles principaux, Tewfik Jallab et Fanny Ardant. Fanny Ardant porte un rôle très fort, dans lequel elle est formidable. Le film reste dans l’ensemble un peu lent. Ma note : 6/10.

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Guillaume et ses amis ont prévu d’aller passer le week-end dans un grand festival en Belgique. Mais Guillaume doit passer le rattrapage de son bac lundi matin. Il décide de cacher son véritable résultat à ses parents, et de partir malgré tout, en se promettant de réviser sur place. Mais le week-end ne s’annonce pas de tout repos… Dans l’ensemble, ce n’est pas le film du siècle, mais il est plutôt sympa. Un peu trop attendu par moments, mais on ne s’ennuie pas non plus. On y retrouve également Daphné Pattaka dans un second rôle, et définitivement, j’aime beaucoup cette actrice ! Ma note : 5/10.

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Paul et Vanessa passent la nuit ensemble et ne sont pas censés se revoir. Il est marié, elle est prostituée. Pourtant, ils vont passer la nuit à faire connaissance, et, peut-être, à s’attacher… Alors, je suis allée voir ce film pour Fanny Valette, que j’avais adorée dans Un Profil Pour Deux, et malheureusement, même son charme ne sauve pas le film. C’est lent, assez inintéressant, et il ne se passe pas grand-chose. Je n’ai pas aimé. Ma note : 2/10.

 

Sont sélectionnés pour les choix du mois d’août : Atomic Blonde et Djam pour Meilleur Film, James McAvoy (Atomic Blonde) et Tewfik Jallab (Lola Pater) pour Meilleur Acteur, Charlize Theron (Atomic Blonde), Sofia Boutella (Atomic Blonde), Fanny Ardant (Lola Pater) et Daphné Pattaka (Djam) pour Meilleure Actrice.

 

Rendez-vous donc début septembre pour le prochain Ciné-Fil !

 

Marine Melody.